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周春芽绘画经典轮回 　　 #8195;#8195;2011年11月6日下午，中国嘉德秋拍《中国油画》专场，经过激烈的角逐，周春芽1981年作品《剪羊毛》以2650万落锤，创造了周春芽作品成交最高价纪录。顺着这幅创造奇迹的天价作品，我们的视线被重新拉回到80年代早期。经典事物的发展轮回抛物线或许都有着它独立的体系命脉的，艺术品亦是如此。周春芽这位凭着自己特立独行的感性行走在艺术浪潮先锋的艺术家，用他坚持不懈的对架上绘画的实践创造了这一次次的奇迹，为中国当代美术史留下了数幅经典之作。 　　 　　 　　《剪羊毛》出炉及伤痕美术之后 　　 　　1981年元旦“第二届全国青年美术作品展览”上，周春芽的作品《藏族新一代》获得油画二等奖，油画一等奖是罗中立首次展出的《父亲》。当时的全国青年美展是中国艺术转折时期的标志性展览之一，这种标志性在于：中国官方艺术标准，由深受苏式社会主义现实主义影响的革命现实主义，向欧洲经典现实主义的回归。 　　1980年代初，中国画坛还在苏派写实主义教条的笼罩之下，美术界也涌现了一批伤痕美术的代表人物。伤痕美术在此一时期的滥觞有其现实的社会环境，在批判“四人帮”政治需要的形势下，大量的作品流于改头换面的革命现实主义模式，如主题先行―即在没有个人感觉的状态下，把题材换成流行的政治内容。以及戏剧化情节，原有的苏式油画技艺等等。在这个展览上，罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》，周春芽的《藏族新一代》等表现人性、抒发个性的作品在全国大展上获奖，标志着艺术的复苏和新时期的开始。包括此前陈丹青《西藏组画》的完成 （1980年10月于中央美院陈列馆举办的 《1978级研究生毕业生作品展》中展出），都标志了一种强调人性（对身边小人物的关切）和真实（生活本来场景和艺术家个人感觉的真实），以及画面结构丢弃苏式现实主义的戏剧情节性，着意瞬间生活场景的模式。应该说，由于当时的社会情境，《父亲》在社会上的影响最大。而 《西藏组画》除了向现实主义模式的回归，还由于陈丹青格外对正宗欧洲油画技艺的追溯，所具有学院意义上的“学术性”，而在油画界影响深远。三十多年过去了，现在看《父亲》、《春风已经苏醒》、《藏族新一代》和《剪羊毛》，正是这些作品并非遵循经典欧洲现实主义的模式，和油画的“学院学术性”，而具有独辟蹊径和更个人化的实验意义。如《父亲》对美国超级现实主义的借鉴，创造出纪念碑式的中国农民肖像；《春风已经苏醒》受美国怀斯风格的影响，创造并延续了一种中国文人气质的伤感情调；周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》，虽然也受过后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚乡土风格，无疑起到先锋的作用。 　　周春芽在谈到《藏族新一代》、《剪羊毛》的创作时，曾说：“当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只是草地上强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象， 以及贯穿这些的色彩和形象的线条。我第一次去草地，印象最深的就是我的油画《藏族新一代》中的那五个小孩。第二次去草地留给我最深的印象就是《剪羊毛》中的藏族妇女。”陈丹青的《西藏组画》的产生，或者说从此开始的被称“生活流”、“乡土风”的潮流已逃出政治情绪，关注更深一层的审美意识，诸如纯朴、粗犷，乃至油画技法的非苏化，都可以看作是伤痕美术的深化。事实上，乡土风格依然是经典意义上的现实主义，而周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》在某种程度上超越了现实主义，通过描绘藏族生活场景，更倾心于表达他感觉中特有的热情和厚实这些属于审美范畴的感觉，在语言和技艺上对油画做出了更个性化的试验。 　　如果说《藏族新一代》还带有革命现实主义的痕迹，诸如“新一代”的主题，画面人物表情有类似文革红光亮风格的“标准笑容”，以及画面结构与60年代温葆《四个姑娘》的某种相似。到了《剪羊毛》的完成，周春芽早期的艺术追求显现得就更鲜明了。比如通过剪羊毛的场景，作者更自觉地强调了他感觉中留下“强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条。”《剪羊毛》画面中绝少人物形体的细节，更是回避明暗和虚实的变化，以加强画面人物在体积上的整体和厚重，以及用三分之一人物上衣和羊的白色块，来衬托他极其钟情的褐色调，尤其厚重和热烈的大笔触，都能让人一下子感受到作者浓郁和热烈的情感表现。 　　正是经过“伤痕”的试水，《父亲》、《藏族新一代》等新的表现形式才能得到广泛的认可。《藏族新一代》的作者周春芽和他的同学高小华、程丛林一样赶上了这趟时代的列车，但周春芽在当时走得更远些，让他真正迷恋的不是题材，而是色彩、肌理和线条，周春芽一亮相便显现出强烈的个人风貌，并奠定了他艺术生涯的基础。 　　 　　 　　“石头”系列 　　 　　离开了8