美术馆出现以前艺术品.docVIP

“美术馆出现以前的艺术品收藏 　　与很多宗教社团甚至博物馆比起来，美术馆这个文化机构的历史并不长，但是美术馆的精神古已有之，搜集、保存和研究艺术品的习惯古已有之，它们皆蕴藏在人类搜藏珍贵稀有美好之物的天性当中。 　　“艺术品”是一个非常晚近的概念，今天我们在美术馆和某些博物馆里看到的许多艺术品，尤其是那些有一定历史背景的艺术品，都不是以艺术品的名义被创造出来的。它们曾经是劳动的工具、信仰的寄托、事件的记录、权力的标志、财富的象征等等。在各自的历史情境中，它们为了千差万别的目的而存在，由于各不相同的价值而受到人们的重视。然而人类社会不断演进，这些东西得以发挥作用的历史条件或早或晚地消失了。于是，它们本来的功能被有意无意地忽略或淡忘，但是珍贵、稀有、具有审美价值的特征却在这个过程中得到凸显。这些已经不再“有用”的东西与真实生活的真实联系被切断，却并不会被丢弃，而是被重新归类，获得了“艺术品”的称号。它们曾经被役使、崇拜、阅读、敬畏或者觊觎，但最后、最好的归宿却都是美术馆和某些博物馆，作为人类历史、智慧、审美、文明的结晶，艺术品受到最精心地照顾，轮番迎接公众好奇又欣赏的目光，还有专家的种种考究。谈到这里，必须明确这一点，美术馆并不是有些人想象中以艺术的名义剥夺美丽物品之生命的“坟墓”，它本质上是一种相对固化的制度，在这里人们用艺术的方式将值得鉴藏的东西升华为人类关照自己精神世界的重要参照。 　　具体地看，几乎每件艺术品从原来的位置出发到进入美术馆的过程，都可以写出一个传奇故事；整体地看，美术馆出现以前的艺术品收藏问题很值得探讨，那些收藏行为与美术馆的诞生之间千丝万缕的联系更值得深思。而由于种种原因，美术馆的故乡欧洲孕育了与古代中国差别很大的收藏传统。 　　 　　一、培育了现代美术馆的欧洲艺术品收藏体系 　　 　　(一)仪式感与艺术表现并重的美术馆建筑之来源――神庙与教堂 　　当代艺术蔓延开来的今天，我们已经无法说清艺术(美术)是否必须有仪式感，但是毋庸置疑，任何一座真正的美术馆都会为参观者呈现某种仪式感。营造出这种感觉的因素很多，但其中很重要的一个就是美术馆建筑及其装潢本身的特质。当代的美术馆建筑已经呈现出非常多样化的面貌，但是最初的现代美术馆建筑与欧洲其他大型建筑并无截然的区别。 　　欧洲最初的重要大型建筑是古希腊的神庙，其营造独特仪式感的方式影响十分深远。古典时代的文明中心即希腊，在学习和借鉴邻近地区不同文明成果基础之上，将当时很先进的城邦制在这片山峦叠嶂的土地上保持了数个世纪。城邦之间的战事令希腊人遭受了许多痛苦，但是城邦里的民主制度也让他们享受到了可贵的自由。希腊人不仅经常旅行，而且有着不受束缚的思想与创造力，当然他们也像其他古代文明的人们一样崇拜神。在希腊人的观念中，许多的神各司其职地掌管着世间的一切，所以他们建造了各种神庙。然而个性飞扬的希腊人具有世俗的人生观和世界观，相信众神与自己之间并无本质的差别，作为终极统治力量的神是可以理解的，而且在一定程度上是可以与人平等交流的，所以本来应该是宗教崇拜圣地的神庙，也被当成城邦公民社会活动和商业活动的场所，甚至还是储存公共财富的地方。神庙周围还建起了竞技场等其他公共建筑。宗教仪式感与城邦民主、世俗生活、审美追求统一在在神庙建筑中，众人聚集在宽敞的空间里进行公共活动，自此都成了传统。 　　比如公元前457年以前竣工的奥林匹亚的宙斯神庙(Temple of Zeus，Olympia)，四面围着冠军运动员的雕像。那些由当时最著名的雕塑家制作的青铜像，在中世纪几乎都被化成铜水、转作他用了，但是残存的头像以及各种复制品都能让我们联想到神庙的样子――像极了一座专门收藏雕塑作品的美术馆，更绝妙的是它和其他神庙一样都向公众开放! 　　约公元前450年建造的帕提农神庙(Parthenon Temple)是具有斯巴达人简朴风格的建筑，没有奢华的装饰，但模仿木结构的檐部与柱子都无比地和谐。领导希腊人民击溃波斯入侵的伯利克里，在胜利之后组织修建了这座神庙。建筑师和雕塑家在当时和苦力一样，被视为下等人，但是伯利克里却已经能够十分平等地对待这些艺术家。伟大的雕塑家菲迪亚斯为神庙中树立起了许多精彩的神像雕塑，虽然原件早已被毁，不过即便通过残存的浮雕局部、罗马的“拙劣”复制品和少量的文字描写，我们仍然可以想象陈列着庞大雕塑的神庙，原本是怎样的美轮美奂。 　　建于公元前420年前后的伊瑞克提翁庙(The Erechtheion)更多地体现出艺术家们的自我意识，他们为自己了不起的艺术表现力而自豪。当时的希腊人已经不再把雕像只看成偶像而简单崇拜了，有一定文化修养的人在谈起这座神庙中的雕像时更多地是评论它们的艺术美。这样的神庙是神的居所，更是艺术的殿堂。 　　希腊化时期取得的许多艺术成就，都