泰姬陵寓言中国新诗丧失之旅.docVIP

“泰姬陵寓言”中国新诗的丧失之旅 　　2011年5月，诗人欧阳江河获“华语文学传媒大奖?2010年度诗人”奖，获奖作品是《泰姬陵之泪》，授奖辞这样写道：“欧阳江河的诗，意宏文奥，风雅自如。他善于在生活的修辞里铺没叙事的迷宫，在未来里想象现在，并把自己澄澈的洞见隐于冷傲的文调之中。跨越古典和现代，东方与西方，欧阳江河式的雄辩，更像是个体被时代强行征用之后不安的回声。他发表于二0一0年度的长诗《泰姬陵之泪》，神思旷逸，俯仰从容，沉静中带着激愤，器宇轩昂但不乏幽默通达。透过繁华阅尽衰败，透过落寞观看世态炎凉，《泰姬陵之泪》以实写虚，以繁复辨识生命的单纯，以悲心彻悟生死，以泪水作为痛感的标识和爱情的象征，一以贯之地见证了诗人不凡的技艺和勇气。”这样的授奖辞放在诺贝尔奖中也很到位了。 　　而欧阳江河是如何看这次获奖的呢?他说： 　　“这次的奖，是奖给我发表在《花城》上的一首长诗《泰姬陵之泪》的，我想，有两点意外之处，一是我最初并不在候选名单上，是终审评委根据评奖规则临时动议提名的，二是这个获奖作品是未完成的作品。因此我在深感荣幸之余，也感到某种忐忑……也许等到我写出更成熟的作品再颁发给我，我会更感幸福和从容。那时候，华语文学传媒奖本身也会更为成熟，更具魅力。”真是反讽! 　　在接受媒体采访时，他说：“从1997年以后我只写了十首诗歌，近乎没写。” 　　之所以在谈论新世纪以来十年的中国新诗之前引用这个“故事”，因为这个“故事”充满了寓意，正是十年来中国新诗的一个“寓言”，这个寓言我们权且称为“泰姬陵寓言”。让我们来分析这个“寓言”。 　　 　　朝向浅薄化的丧失之旅 　　 　　“泰姬陵寓言”的寓意之一：标准的丧失。对《泰姬陵之泪》，欧阳江河自己并不是非常满意，也许在他看来那是不完善、未达到自己目标之作，所以他说是“未完成的作品”，“未完成”有两个含义：在整体性上未臻于完善；在字词上未修改完毕。未知欧阳江河指的是哪一层含义，但在读者看来两层含义皆具。而在评委会方面呢?则认为此诗已经很好，好到是2010年度中国新诗中最优秀之作。由此暗示出在欧阳江河与评委会之间，诗歌的标准处于混乱的状态。这种混乱的本质正是丧失，标准只有一个，无数的标准对标准本身形成了解构。 　　这正是中国新诗十年以来最根本的丧失：标准的丧失。诗歌标准的丧失是双重丧失，第一重：是不是诗的标准；第二重：好诗的标准。 　　网络在这十年以来最大面积地影响了诗歌的传播，带来最大范围的诗歌写作者，借助于诗歌网站、诗歌论坛、私人博客，无数人涌入分行写作中，提供了各种各样的文本，在写作者远远多于阅读者的时候，诗歌的标准在丧失。诗歌的标准是什么?在西方现代主义以来的传统中、在中国百年新诗的传统中，按潜在的约定俗成的行业看法，它大致包括：经过有意识训练过的自觉的技艺、挑选过的语言、某种审美眼光、某种写作倾向，须具备这些条件方可称为“诗”。但是在网络加口语写作口水写作的时代，这些标准已经丧失，绝大部分的分行写作者与读者以为只要分行的都是诗歌，个人的标准可以取代行业标准，“只要认为是诗就是诗。”当每个写作者都认为自己有权坚持自己的私人标准时，铺天盖地的私人标准混乱了是不是诗的标准，是不是诗的标准因而丧失。 　　基于这种混乱导致的丧失，我将口语写作与口水写作从“诗歌领域”分开，将其划入“观念艺术”的领域(可详见《诗林》双月号第三期我的专栏《口语写作》一文，在此不展开讨论)，在本文接下来的行文中，当出现“诗歌”二字时，所指不包括口语写作与口水写作，仅指在诗歌的标准之内的文本。 　　好诗的标准又是什么?绝大多数写作者不知道是否诗歌的标准，更不会知道好诗的标准，而在标准之内的写作者，对什么是好诗的标准，也是人人自有尺寸，难以达成一致，所以才会出现欧阳江河的标准与评委会的标准不一致的情况。每一个标准之内的诗歌写作者，完全可以认为自己写下的及格线以上的文本都是好诗，每一个人都可以按自己的口味认定是否是好诗，因内部的这种混乱而带来了标准的丧失。标准的丧失有一个重要原因：未回顾传统。标准一定是由传统所酝酿与给出的，当传统从诗学视野中消失时标准就会丧失。回顾传统的滚滚长河，我们大致可以确定好诗应该具有这些宽泛的要素：自觉的语言意识、独特的技艺、不同于流俗的审美、价值观、对诗歌潮流的疏离。具备这些要素的文本可以称得上好诗，而在好诗的基础之上才可能迈向杰出或伟大。但是，这些作为诗歌常识的标准已经因其混乱而丧失。 　　标准的丧失作为“第一推动力”，带来多米诺骨牌效应，引起一连串的丧失。 　　“泰姬陵寓言”的寓意之二：野心的丧失。于客观而言，最惨重的丧失是诗歌标准的丧失，于个体而言，最惨重的丧失是野心的丧失。欧阳江河坦诚地说：“从1997年以后我只写了十首诗歌，近乎没写。”欧阳江河生于1956年