昙花一现浅绛彩.docVIP

“昙花一现”的浅绛彩 　　清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷――浅绛彩瓷。它是具有创新意义的釉上新彩品种。它将中国书画艺术的“三绝”――诗、 书、 画在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画相结合,为后世景德镇陶瓷艺术家在作品上落款和题词开创了先河。 　　 　　浅绛彩瓷的历史背景 　　 　　 　　浅绛彩瓷的出现是1840年鸦片战争以后，国家经济崩溃，民不聊生，全国百姓纷纷起义。“咸丰三年（1853年）2月，太平军50万将士在洪秀全指挥下，攻入江西九江、湖口、彭泽等地，于3月19日占领南京，建立了政权。咸丰五年至六年（1855年11月至1856年4月），在不到半年的时间内，太平军攻占了江西的八个府、五十几个州县”（许怀林《江西史稿》，江西高校出版社）。在太平军攻下景德镇后，于咸丰五年（1855年）一把火将御窑厂烧了个精光，厂里的库存瓷样也因而散失，官员、画师、工匠等人被杀，或侥幸逃脱，流落到民间。 　　太平军在景德镇前后长达7年之久。在这段时间里，原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸，却不得不面对生计之困，于是在战火暂时平息之后，仍需重操画笔，以画瓷谋生。由于青花、粉彩费工费料，成本高且不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。所以他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷。 　　 　　浅绛彩瓷的艺术特点 　　 　　“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画类似的一种制品。不过其题材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鸟、走兽之类。 　　“浅绛”出于传统国画中的浅降山水。《介子园画传》记载：元代“黄公望画皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概”。其间，“清六家”（清初“四王”：王时敏、王鉴、王翠、王原祁与吴历、恽寿平六人）对浅绛山水画的推动，起了主要的桥梁作用。“清六家”非常推荐元代浅绛山水，王翠《清晖画跋》特地提及：“我于青绿静悟三十年，始尽其妙”； 恽寿平《瓯香馆画跋》也指出：“青绿重色，为浓重易，为浅淡难。为浅淡也，而愈见浓厚为尤难……运与虚和，出之妍雅，浓纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”“清六家”所提倡与实践的这种“愈浅淡愈见浓重”的美学观点，在很大程度上影响了瓷器的装饰。浅绛彩瓷器也随之盛行。 　　与前朝盛行的粉彩相比，粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细、文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛彩则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛彩则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前朝瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。其文化气息更加浓郁。 　　 　　 　　浅绛彩瓷的兴盛 　　 　　同治五年（1866年），太平军失败后，清政府军机大臣李鸿章筹措13万两银子，在原御窑厂旧址重建72间堂舍，恢复了御窑厂。浅绛彩开始崛起。 　　同治七年（1868年），御窑厂重建后，即为同治皇帝的婚礼烧瓷。但同治婚后两年（1874年）便去世了。进入光绪时期后，浅绛彩开始兴盛。 　　浅降彩瓷器兴盛的原因主要有三个方面：首先，御窑厂的画师是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。而当他们所绘的浅绛瓷署名销售后，自然令大家解囊趋之。其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，类似当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。再次，就是价格的问题，当时一件浅绛彩瓷比同类的粉彩瓷在价位上要便宜，而其艺术价值又不逊色于粉彩瓷器，自然为广大民众所喜闻乐见。故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于巅峰。 　　 　　浅绛彩瓷的没落 　　 　　俗语道：物极必反，盛极必衰。但浅绛彩瓷的衰落确如同昙花一般，仅仅维持了70余年〔从咸丰五年（1855年）御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”开始到民国十四年（1925年）后〕。 　　其工艺上的缺陷是它迅速没落的主要原因。浅绛彩瓷由于要表现水墨画的效果，在色料的调配和绘画技法上就有它的特点，在彩料中都先要加进铅粉，然后以之