死于威尼斯中美学思索.docVIP

《死于威尼斯》中的美学思索 　　摘要　在审美关系中，作为审美对象的人与自然界或人造物显然具有不同的地位和特性，其最重要的特征之一，就是爱欲的参与。德国作家托马斯?曼颇受争议却极具美学价值的中篇小说《死于威尼斯》寓意式地道出了关于艺术本身的，过分沉迷于酒神精神所导致的危机；作品中体现出了对于人作为审美对象特性的美学思索：爱欲的参与：爱与美的纠缠，理想化与崇拜：神话阐释，私我性的审美关系：评介的体系。 　　关键词爱欲；审美化；私我性；距离说 　　 　　托马斯?曼1912年发表的中篇小说《死于威尼斯》在其全部作品中占有重要地位，因为它是作家早期“关于艺术家问题思考的总结，更因为在真实的细节描绘中加入了神话暗示，使这个艺术家的悲剧具有象征意义。” 　　作品的开头，一生追求美的最高境界并已功成名就的大作家阿申巴赫为舒缓紧张的情绪，乘船前往威尼斯。在那里，他遇到俊美得如同古典雕像的少年塔齐奥。他把少年看作精神美的化身、大自然无与伦比的杰作，对他爱得如痴如狂，几乎丧失理智，不能自拔，甚至在得知霍乱流行的消息后亦不愿离去，最终因染病死在了海滨的躺椅上。作品由此寓意式地道出了关于艺术本身的，过分沉迷于尼采所述的酒神精神所导致的危机，关于它的考量则引出了本文以下的主题。 　　 　　一、爱欲的参与：爱与美的纠缠 　　 　　对于阿申巴赫来说，作为作家的特殊的身份，很难区分于其作为个人的个体情感的部分，塔齐奥因而即是其美、亦是其爱的对象，他的美和对他的爱共同构筑成他美的心像，触动灵感并形成文思，他开始写作，用塔齐奥的美作为题材，“他觉得他写的语句从来没有像现在那样温柔细腻，富于文采，也感到字里行间从来没有像现在那样情意绵绵，闪耀着爱神的光辉。”这里我们可以看到，爱与美密切相连，对审美与艺术中爱欲的参与的肯定，是本文全部分析的基础。 　　弗洛伊德把生命全部本质归于性欲或“力比多”。审美最终归结为性欲的满足。他认为艺术是一种白日梦，“作家通过改变和伪装而软化了他的利己主义的白日梦的性质，他通过纯形式的――亦即美学的――乐趣取悦我们，这种乐趣是他在表达自己的幻想时提供给我们的。”而关于爱欲，弗洛伊德则将它定义为“使生命体进入更大的统一体，从而延长生命并使之进入更高的发展阶段的努力”。马尔库塞认为，爱欲即性欲的扩展或者说“升华”，而升华意味着非性欲化。“这种非性欲化是由每个个体受抑的性欲提供的工作与本能冲动的累积成为的社会冲动，于是文明的主要领域都表现为得到升华的领域。”如此，文明是受压抑性的升华的结果，而爱欲被提倡为“非压抑性”升华的观点，生物内驱力成了文化内驱力。要实现这种关于是非压抑性的矛盾的解决几乎是不可能的，但“艺术似乎产生于一种非压抑性的本能丛，并且有一种非压抑性的目标，它不同于文明基础的其他大部分工作”，于是，“性欲的力量在这里被审美驯化，形成了其最高的形式一一爱情。” 　　因此我们认为，一方面，“爱欲创造了美，使人对美的领悟能力敏锐起来，促进对世界的艺术化认识”。爱是艺术家灵感的源泉。由于爱的迷人的魔力作用，才产生了各种艺术形式的优美和神奇。人类几千年的历史令人信服地证明了这一点。所以面对塔齐奥，阿申巴赫“为一股不可抗拒的力所驱使，渴望一下子把这个主题用优美的文字表达出来。他要写，而且当然要面对着塔齐奥写，写时要以这个少年的体态作为模特儿。他的文笔也应当顺着这少年躯体的线条，这个躯体对他来说是神圣的。”另一方面，“美与艺术是驱除人作为艺术品的性感的方式，”它使得性欲在一种相对非压抑性的方式中得以升华并成长为爱欲。阿申巴赫以艺术的眼光审视着塔齐奥，并让这爱的对象与过去的艺术形象相似的想象而得到升华。他感叹这个年轻而完美的形体体现出的教养和深邃精密的思想。 　　总之，爱欲与审美在彼此纠缠的关系中，并非是单向度的，而是即相互触发、亦相互制约与消解：尽管爱欲因审美而削减了性欲，却永远无法完全摆脱它；同时，由爱欲引发并创造出的美感仍然只是其在幻想中的亚满足，一旦性欲的目的达到，美感便开始削弱甚至丧失，矛盾因此依然存在――如同叔本华所言，人类永远处在欲求不满的痛苦之中――它同时表现在肉体与灵魂、形象与理性的关系之中。而它既是推动爱与美发展的动力，亦是其悲剧性的根源。阿申巴赫看到爱与美的力量，却无法忽视它们关系内在的矛盾。他写作，但威尼斯的迷宫般的街道亦在他的创作中出现，他自己陷入这一个爱与美的谜题，没有一个阿里阿德涅的线团可以用来指引，于是他徘徊在现实的幻想与艺术的实现之间，迷失了理性创作的能力，自己面对这无以承受的美的感怀，并最终导致了情感的崩溃以及随之而来艺术的消亡。从这层意义上说，塔齐奥是一个未完成的艺术品，陷在爱与美的中间。 　　 　　二、理想化与崇拜：神话阐释 　　 　　尤纳瑟尔在《托马斯?曼人文主义的晦涩性》一