海菜腔传承思考.docVIP

“海菜腔”传承的思考 　　作为我国首批非物质遗产之一，“海菜腔”以其独特的彝族支系尼苏“三道红”音乐风格盛名于全国乃至世界，是留给整个中华民族后世子孙的珍贵精神财富。长期以来不少专家、学者及艺术教育工作者对石屏彝族“海菜腔”的保护和传承，已提出种种对策和措施并在短期内收到良好效果。但因实效短暂，传承方式单一，方法被动，缺乏深入分析和整体思考，及多样构架而收效甚微。笔者认为，只有在遵循其传承规律的基础上，实现全方位多样构架，传承才能有长期的良好效果。 　　目前一些从事声乐教学和声乐演唱的音乐工作者，由于对很多原生态歌手及演唱缺乏了解，不但自己排斥此类音乐，甚而冠冕堂皇以“优胜劣汰”引导学生远离对此类音乐的关注。因此，在探讨其传承模式之前，笔者认为有必要加深对“海菜腔”原生态唱法的认识。 　　 　　一、科学认识“海菜腔”原生态唱法 　　 　　“海菜腔”是以彝族尼苏人为代表的彝族人民在长期的渔猎生产、生活中创造出的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式。它是劳动生活的衍生物，是来源于生活的、最为直叙的思想与贴近生活的艺术表现形式。笔者曾分别对石屏龙朋镇施万恒和陶村鸭子坝李福英两位资深老艺人进行走访，了解“海菜腔”演唱方法技巧。但两位老艺人都只是重复演示并配上一两句解说，简短得无法用在大学所学的技法规范来加以分析和叙述。后来我发现最具说服力的演唱衡量标准早已在其歌词中传承下来了，只是以高度概括并用符合当地语言习惯的通俗话语表达出来，其演唱技巧有如下三点： 　　(一)“海菜腔”唱法的合理性。曾经有人认为原生态歌手很大程度上缺乏对发声技法的艺术把握，特别是一些人认为少数民族由于落后，所以他们的艺术也是不科学的，发声方法更是落后于学院里专业训练的发声方法。其实不然，“海菜腔”是一块未雕琢的璞玉，经历代锤炼，完好保存了独特乡土味且未经过商业化、市场化的修饰。“海菜腔”的演唱者无论是在乡镇的直舒胸臆还是舞台上的刻意表演，发出不协和的破音、哑音，以及出现气息不连贯、身体僵硬等不自然的发声状态很少，他们的演唱通常和谐而自然，持续而不知疲倦，显然是合乎人的生理条件的，并且很畅达的表现艺术。从声乐演唱角度讲，经过长期实践，可以很畅达地进行艺术表现、艺术传达的演唱方法都是具备合理性的，这种合理性经过几百年“取其精华、弃其糟粕”的艺术提炼而更为凸显。以李怀秀的演唱为例，她的音质纯净、音色华美，在行腔运调的处理上也做到了刚柔并济、收放自如，可谓细腻与豪放相辅相成，高音与低音和谐相融。在演唱时不仅充满激情而且气息运用自如，装饰音的处理别具特色，中高声区转换不着痕迹，听者仿似独享一场返璞归真的精神饕餮盛宴。这种高超的技巧无迹可循，以至于众人都以为这是未加任何修饰的天然嗓音，实际上这种“让人感觉没有技巧的技巧”在发展、演变的过程中积累了各种适合自己演唱的发声技巧。通常一个能把“海菜腔”唱完唱好的歌手，要经过多年专业刻苦训练，方法不当便会损伤喉咙，严重会造成声带小结，声音沙哑。这样的演唱技巧跟“海菜腔”的音乐风格息息相关，也跟艺人的地域语言语势不能分割。更为重要的是，在历经几百年集体性鉴赏的“海菜腔”演唱技巧衍化下，其演唱技巧的淘汰、提炼已无法具体探究，但留存至今的、听上去仿若未经雕饰的演唱应该说已包含“海菜腔”演唱技巧的精华提炼，当然，这点还有待众多音乐学者及歌唱家进一步探究。 　　(二)高音的假嗓运用。在演唱“海菜腔”的拘腔部分尤为突出，其技巧就在于胸声区突进到头声区，即真嗓和假嗓的交替。由于拘腔一开始就是一段以男声开头、气息要求很高的曲调，而后的女声呼应则更是以八度大跳及绵长的高音位置保持而进行，难度非常大，这一部分假声的运用就很明显。方法是将喉腔缩短，歌唱共鸣位置提高至头腔的鼻窦位置附近，气流变得纤细，以声带边沿的振动发出的一种尖细的声音，其音质较为明亮而柔和，由不同场合需要，又可根据演唱者自身气息及共鸣控制而将声音变得清晰、明亮。真假嗓互换使“海菜腔”在歌唱音色、力度变化、虚实对比等方面充满了无穷魅力，形成了别具一格的音色与富有穿透力的音质，似天籁之声荡于高山与湖水之间，使曲调放射出五彩斑斓的光环，给人一种独特的美感享受。 　　(三)说唱结合。突出本地方言。拖声及甩腔的运用。拖声实际就是用叹气来发音的方法，在气息对抗的基础上均匀地叹气发声，整个身体积极放松，紧张的部位只横膈膜和两肋。彝族民歌里甩腔运用非常常见，运用真假声交替，其技巧只是交替频率快慢的区别。 　　综上，以“海菜腔”为代表的大批原生态民歌，有其民族千百年来的历史文化传承的积淀，其独特的发声、和声技巧等，无不与其自然地域、本民族的生存状态有密切的关系，是其民族文化的精华，绝非浅薄偏狭的“乱吼”。这些当地公认的歌王身上所具备的本土民族文化积淀也非外人朝夕就能轻易模仿成功的。“海菜