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在传统文化观念中探析现代舞台艺术色彩设计 　　摘要：随着市场经济的快速发展,舞台色彩设计已不仅只是局限于舞台视觉和新材质上的美感,更多地侧重于能否将舞台的文化内涵更好的展现出来。舞台色彩设计的方针与剧作风格样式相适应的显示剧作的“个性”，色彩艺术设计具有一定的艺术魅力和鲜明的时代特征，设计者应加深对剧作的理解，既不能完成剧本给予自己的任务，也不能达到出新的目的――使作品更具有鲜明的色彩和强烈的感染力。 　　关键词：舞台艺术 色彩设计 传统文化 　　 　　文化是人类历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,现代舞台色彩设计是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的实用型设计学科。因而我们应把舞美设计作为一种文化形态来对待.舞美设计文化既有民族性,又有时代性.传统文化与舞美中色彩设计的融合是最大化的体现在舞美表现中如何开展传统文化与设计时代观念的结合也将成为我们面临的重要课题。 　　 　　一、舞台色彩中布景与道具设计运用 　　世界级画家列宾（俄罗斯）有过一句名言：“色彩即思”。这句话不止适用于绘画艺术，而且适用于舞美设计。舞台美术鲜活的艺术生命与动感的灵魂都是被色彩给赋予的，它更是织就了台上的亮丽风景和绚丽的艺术世界。在舞台美术设计中首先映入眼帘的大多是其色彩。舞台美术重要的组成部分的其中之一就是布景，它也是整个舞美设计中的“重头戏”。虽然布景设计剧本内容、导演构思、舞美设计意图为指导原则，以影片、幕布、平台、投影等为物质材料，运用平面绘画立体造型等艺术手段，把为剧中人物的活动创造特定的环境为目的，但是所有这一切，都与色彩的运用脱离不开。舞美设计中的色彩，主要分为美感色、人物色、情感色、象征色、自然色这五种色彩，并且这些在布景设计中都有很广泛的运用。这就是不同的色彩给人带来不同的感触如红、绿、黄的艳丽，有赏心悦目之效，黑、灰的暗淡，影响审美愉悦与审美快感。而且在舞台上不同的色彩用在不同的人物身上，带给人的感官也是不同的如黑人、白人、女人的白、男人黑等。色彩更能表现不同的大自然的感触如红色表现热烈与温暖，灰色表现悲哀寒冷等；色彩也有很强烈的象征、隐喻意义，如绿色象征春天或希望，红色象征革命和忠诚等；包括时间、地点、节等的不同色彩，如蓝天、白云、红花、绿草等；例如话剧《蔡文姬》的布景设计，以高悬的黑色帐幔，与彩色缤纷的仪仗互相映衬，并与色彩艳丽的胡婢组成半圆形的队列，形成“人墙”，营造出种威武雄壮的单于王大穹庐的典型环境，融自然色、象征色、人物色、情感色、美感色这舞台上惯用的五种色彩于一体，创造出独特的意境与神韵。在舞台美术设计中色彩对观众的注意力是很重要的,应格外注意对色彩的运用,如果使用的恰当,它可以把想要突出的部分强化,但是如果使用的太随便或者使用不当,也可能会严重地分散观众的注意力。“ 　　从人的视觉习惯来看,单纯明确的东西比复杂、琐碎的东西对视冲击力强并更易于记忆。用色彩简洁明快往往能以少胜多,给人深刻的印象。色彩设计在舞台艺术中占有重要的位置，舞台艺术也是通过色彩设计来向人们传递它的内涵和精神文化思想。这就正像是一个人的装束能反映出他的思想和修养层面一样。从设计角度上讲,也就是用色彩把舞台包装、装点起来,用色彩修饰点缀,就是指不同的色彩进行形式美等手段的美化装饰,使舞台在外表看上去更美观,这是美学范畴。 　　 　　二、中国传统文化与现代舞台艺术设计的联系 　　纵观我国的悠久文化历史，流传至今的很多舞台设计中的人物造型、服装造型仍然值得我们借鉴。例如在人物造型上,它是以广场演出发展起来的。在庙台戏社的演出拥有广大观众，这也就拉远了表演者和观众之间的距离，也是因为这样，所以,在戏曲服装的表现形式上首先就确定了艺术的夸张的原则。人物性格的塑造都用大胆的色彩来表现并以夸张的色彩线条给人以艺术感染。我国的传统舞台人物的性格塑造都是以白奸、红忠、黑为刚强粗犷;黄为智慧聪明;蓝为猛、绿为怪、金色表现神仙等模式化脸谱化来表现的。流传下来的传统脸谱，构图上大胆地运用了六书的原则,以象形、指示、会意、形声、转注、假借来构成对人物性格、形象的表现力。 　　至现今，还有很多值得我们传承和发扬的舞台元素出现在观众面前。舞台上的服装设计在美学的处理运用中也是在传承着这些流传下来的传统舞台元素。先辈们把色彩学和工艺美术的绘画原则都充分地运用在了戏剧服装的设计上,用抽象化、概括化的表现手段把花卉动物图案表现在服装上，使自然美更适合服装的装饰性、图案性,以此来为人物的造型服务,从而充分表现人物个性、展示戏曲舞台人物美的特点。传统戏曲服装虽然在色彩上对比非常强烈,但是在表现人物个性时却又非常统一。如:会用以黑色的蟒和黑色的脸相配表现张飞、包拯、项羽等刚毅、豪放的性格。我们的先辈把在红色和绿色的搭配运用的精彩之极，在这两种