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当代美术与电影辩证关系解读 　　摘要：美术是一门具有悠久历史的艺术，其以线条、结构和色彩为基本要素，通过物质媒介静态地表现瞬间的场景、事件，人们通过联想、思考去体会美术作品中的意境。电影较之美术则是一门崭新的艺术，从本质上讲，其是一种动态的艺术，运动画面的集合，再引入时间，便形成了电影。美术是电影创作的基本元素，为电影的造型、色彩、光影提供了依据，保证了电影形象的艺术性和典型性，没有了美术，电影就没有了生命。电影水平的不断提高，又使得人们可以从多角度地欣赏美术作品，同时有利于美术作品的保护与传承，美术在电影中将得到更快、更好的发展。 　　关键词：美术；电影；艺术；辩证关系 　　一、美术与电影的内涵及关系 　　美术是一门具有悠久历史的艺术，可以说，自从有了人类就有了美术。美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑等形式，其以线条、结构和色彩为基本要素，通过物质媒介的二维空间或三维空间静态地表现瞬间的场景、事件，人们只有通过联想、思考去体会美术作品中的意境。 　　电影较之美术则是一门崭新的艺术，它产生于19世纪，利用人眼视觉暂留原理将运动的画面进行分解，使被分割的画面逐一呈现在人们的眼前，产生运动感。从本质上讲，电影是一种动态的艺术，运动的画面的集合，再引入时间，便形成了电影。 　　从美术和电影的内涵可以看出，美术与电影这两种艺术既有差别又有联系。美术具有二维或三维空间性，其利用特定的物质材料，摆脱了物质世界时间性的限制，通过美术作品可以将欣赏者引入到作品以外的意境中去，使美术获得了艺术自由，具有创造性的品质。电影具有四维空间造型的特征，既有空间的造型性，又具有时空的流动性。电影的这一特性使得电影美术设计师在进行场景设计时，要以剧本为基础，同时，要有深厚的美术造型基本功，根据剧情的要求，利用摄像机镜头的特性，不断变化镜头的角度，将导演把握影片的意图具体化、形象化。 　　然而，美术与电影这两种艺术又是相互交融的。他们是同源的，都具有可视性，都具有造型的语言。美术是电影的母体，电影从美术作品中汲取营养。从某种意义上说，一部成功的电影就是一部优秀的美术作品。中外电影史上，美术的造型、色彩、光影等观念和手法为电影提供了丰富的营养，一部优秀的电影只有创造性地运用构图、色彩和光影等美术元素才能制作出优美的画面，体现影片独特的视觉风格。美术与电影的同源使得这两种艺术逐渐交融，中外一些先锋派画家加入到电影行列，国外的柯静采夫、尤特凯维奇、普多夫金等，国内的杜宇、沈西苓、汤晓丹等，他们的加入使得一些美术被改编为电影作品。据考证，法国的早期短片《水浇园丁》、美国的影片《忍者神龟》、日本的《东京爱情故事》等都是根据连环画改编的。电影与美术之间的血缘关系使美术很容易适应于电影银幕上造型形象，很自然地成为电影中的一部分。 　　二、美术元素在电影创作中的应用 　　一部成功的电影就是一部优秀的美术作品。美术在电影中发挥着重要的作用，成功的美术创作不仅可以表达电影的主题，而且使电影具有美感，让导演的工作事半功倍，可以说，美术创作的水平直接决定着电影的质量，一部优秀的电影必须有精彩的美术创作来衬托。随着时代的发展，电影的表现手法日趋多元化和成熟化，但是美术仍然是其基本的元素，美术中的线条、结构、色彩等基本元素运用到电影艺术中构成了造型、色彩、光影等基本因素，并且随着科技的不断发展，这些元素的应用也更加娴熟。 　　(一)造型设计在电影中的运用 　　美术是一种造型艺术，创造形体是美术创作的基本形式。美术创作者利用一些物质材料来塑造艺术形象，展示客观对象的内在精神，是艺术家情感和审美意识的物化，是艺术家对客体情感认识的表现。美术这种以静态形式展示的、形象的、可视的，甚至是可以触摸的造型在电影中达到了充分的应用。从某种意义上讲，电影也属于一种造型艺术，只不过是一种动态的、立体的造型艺术，具有空间三维性和时间一维性。电影特殊的传播方式对银幕上造型的逼真性要求很高，尤其是随着3D电影的出现，对造型的要求越来越高。用美术手段制作电影造型既可以表现现实的形象，也可以表现虚幻的形象，既可以展示过去的形象，也可以展示未来的、可能的形象。可以说，电影的不断发展给美术提供了更广阔的发展平台，同时，也对美术提出了更高的要求。 　　电影中的造型主要有场景造型和人物造型两种。成功的场景造型对于人物形象的刻画具有重要的意义，例如运用写实的美术手段制作的动画片《喜羊羊与灰太狼》在观众中引起了强烈的反响，成功美术造型的使用给这部片子带来了巨大的成功。著名导演张艺谋就十分注重电影造型的设计，其电影影像造型设计常常给观众带来极强的视觉冲击力，让观众享受着一席席视觉大餐，享受着一桌桌精神盛宴。在他的电影中，色彩是暗示，是隐喻，是象征，更是一种符号。例如，在《满城尽带黄金甲》中，影片中绚烂之极