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当代城市雕塑公共性挑战 　　随着中国城市化进程的加速，越来越多的雕塑作品进入了城市公共空间。但它再也不是艺术家们在工作室的自由创作了。受到诸如城市公共环境、公众审美趣味等多方面公共性因素制约的当代城市雕塑,面临着很多城市公共性问题的挑战。面对这些挑战，雕塑家们不断地进行着新的探索。 　　 　　With the rapid development of urbanization in China, more and more sculptures have been placed in city public space. The contemporary city sculptures are not created randomly by the sculptors in the studio but affront many challenges due to many aspects of restriction, for instance, the public environment of the city and the public esthetics, facing those challenges, the sculptors are actively exploring new ways of creation. 　　 　　艺术介入城市公共空间，可以起到提升城市的文化品味、满足公众的审美诉求，提高公众的艺术修养等作用。而中国公共空间中最常见的艺术作品形式就是城市雕塑。不断增速的中国城市化进程，以及日益提高的公众意识，对当代城市雕塑提出了新的要求。进入城市公共空间的雕塑，再也不是艺术家们在工作室的自由创作，受到了诸如城市公共环境、公众审美趣味、政府意志等多方面公共性因素的制约，面临着很多城市公共性问题挑战。 　　什么是公共性？“公共性”源于“公共艺术”的概念。随着中国城市建设的发展与民主化程度的深化，越来越多的艺术作品进入公共空间，“公共艺术”一词的使用频率也越来越高。目前国内学者普遍认为“公共性”是“公共艺术”的重要特征，包含 了“公共空间”和“公众参与”两个重要的方面。当代城市雕塑也因具备了这两个必要条件，即被置于城市公共空间中和公众可以自由地欣赏与批评，而具有了公共性，成为了公共艺术的一部分。这也给雕塑家们提出了很多难题，他们不断地转换方式，积极地进行探索。 　　首先是从封闭的工作室走向开放的公共空间。 　　城市雕塑存在的公共空间，是一个集人文环境、自然环境为一体的，为公众所共享的空间。它必须考虑公共性要求，承担美化城市空间的任务，表现出城市或社区的环境特点，与其放置环境相协调。 　　当代城市雕塑所面临的这些公共性问题，无形中促使了雕塑家们走向开放的公共空间。 　　半个世纪以来，全球城市的发展步伐加快，越来越多的城市空间需要雕塑作品。而如果将原本摆放在博物馆、美术馆里的作品搬出来，放置在城市的某个公共空间中，也许会因为与空间环境不和谐而引起公众的不满。进入公共空间之前，雕塑作品与绘画等其他艺术一样只接受专业人士的批评；一旦它进入公共空间，它便要接受公众的批评。因此，雕塑家面临了一项新的挑战。他们不得不改变以往闭门造车的创作模式，即完全依据自己的风格与习惯的材料等工作室创作方法来创作。因为工作室里的作品放入城市公共环境中，往往是格格不入的。但也有例外，毕加索送给芝加哥政府的作品《无题》，就是按一定比例放大后摆放在市民中心大厦前的广场上。当时恰逢美国城市高速发展的时期，巨大的需求使得很多艺术作品被放大后摆放在城市中。这样的做法有点生搬硬套，往往也容易与当地的环境不相协调。当时，它被说成是“钢铁怪物”，引起了不少人们的反感。但是，由于毕加索的国际名声，从1967年至今，民众对它的态度发生了极大的转变。作品也成为了芝加哥市的标志性雕塑，现在人们亲切地称它为“芝加哥的毕加索”。 　　即便如此，把工作室内完成的作品放大置入公共空间而能够受到欢迎的只有少数几位享有国际声誉的艺术大师才有可能。现代艺术大师米罗、杜布菲、考尔德等的部分作品就被放大后置于城市公共空间中，并受到了公众的喜爱。而极少主义雕塑家理查德#8226;塞拉就没有这么幸运了。他的作品《倾斜的弧》1981年立于美国纽约曼哈顿区，高12英尺，长120英尺，由耐候钢(一种在露天环境中会生锈、腐蚀的材料)制成。由于它巨大的尺寸占用了原来可以使用的区域，破坏了广场原有的空间，改变了来往行人的行走路线，挡住了广场的光线，给人们的日常生活带来了麻烦。所以，在公众强烈的抗议下，政府最终决定将强行介入空间的艺术品拆除，把属于公众的空间还给他们。此外，塞拉的例子还给公共雕塑家们一个警示：用于户外的雕塑材料最好是抗风雨、防腐的。不然，日晒雨淋后，雕塑可