当代造型艺术空间异变.docVIP

当代造型艺术空间异变 　　内容摘要：造型艺术中无论是雕塑还是绘画，始终要面临空间的问题，假如雕塑和装置本身就是空间的艺术，那么绘画对空间的描述一定是虚拟的，而当代绘画艺术对空间的表达又是多样的，由原先对物理空间的描述到暗示空间、心理空间、矛盾空间、虚拟空间的表达。这种视觉的异变经历了怎样的过程是本文所研究的主题，笔者通过具体案例试图理出一条线索，来说明当代文化与审美对造型艺术的影响。 　　关键词：物理空间；虚拟空间；自然主义；平面化 　　 　　几乎是从建筑的墙壁上脱离下来的同时，绘画就必须严肃地面对空间问题。如果说文艺复兴之前的绘画是因为技术蒙昧和宗教教义符号化的需要而对空间表现一直保持无意识的忽视，那么文艺复兴伊始到塞尚之前，空间始终被定义为一种对真实的再现式的物理空间并且为绘画努力模仿。文艺复兴繁盛了科学，空间被严格界定在基于透视学的描述范围之内，画家必须揣摩人的混沌的视觉经验并与透视原理和几何构造学――对应，以等比的方式将原物放大，缩小或原样复制到画布上来，从而使作品具有和建筑同样的空间深度和雕塑一般的体积美感。对空间的机械模仿热情一直持续到19世纪末照相技术的全面普及，绘画对于物理空间的表现已经黔驴技穷，人们甚至以一种漫画般滑稽的方式预言了道路的终结。 　　从绘画自身角度出发思考空间的表现并不是由印象派开始的，但印象派无疑做了绝佳的过渡，伴随整个19世纪对科学形而上的崇拜，他们几乎是无意识地走了文艺复兴的老套路，依据光学理论把色彩的作用发挥到一个极致。但是如果没有印象派对色彩近乎彻底的发掘，也许后来的画家不会对绘画的出发点和视角做出全面的反刍。正如塞尚所说：“今天我们的视力被成千的图像记忆压得有些疲倦了”。 　　寒尚从印象派那里继承了写生的传统，作品的内容也都汲取自现实世界，但“画画――并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐”。印象派以信仰直觉否定了传统的思想，把自己对世界的感受倾注于光影的描摹，而塞尚倾尽全力“使世界如何接触我们这件事成为可见的”。《埃斯泰克的海湾》恰当地表现出塞尚对空间的理解显然与传统的模仿说明有本质的区别。前景中的房子背离了透规则自由地聚拢在一起，房子与海面交接处以黑色轮廓线加以清晰地勾勒。依据传统的绘画规则，这样做无疑使本来应有的广阔空间瞬间局促起来，房子，海面和远山在清晰度上处于同一个平面。这种明显的“错误”不得不使人怀凝画家的作画动机。在塞尚眼中，重要的不再是“物”，透视、光影、角度都不是问题，因此，作品中的空间也不再是画家忠于描摹现实的物理空间，而转为画家内心感受的表达，是完全个人化的心理空间。此时的绘画比以往任何时候都显得更为自主而内在。康定斯基曾评价塞尚“使一个茶杯成为有生命的东西，他的色彩和形式都适合于精神的和谐”。可以说，塞尚开启了对绘画空间的认识转变，尽管他在方法上仍然“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”。 　　完成这个转变的是由马蒂斯举旗的野兽派。塞尚对空间的表现仍然有基于物理空间的参考成份，但在马蒂斯看来，可以造型不准，可以没有透视，可以没有环境色，因为他看重的是绘画本身。在他的《红色的餐桌》中，大面积的红色为画面定下了耀眼的基调，满布之上的深色花纹作为北京中和了高纯度色彩可能带来的轻浮，亮色的果子和玻璃器皿点缀其中，妇女的白色裙子优雅地抵销了红色的拥挤，将红色墙壁和红色桌布分割，窗外的草地和天空也使用较为明亮的色彩使之不至于被室内的色彩吞没。观者也许根本无法从画面中看出空间，无法估算最远处的房子和窗户之间的大致距离，妇女的位置也会使人产生室内空间错位的猜疑，远处的红房子和室内色彩以同色系的呼应，隐晦地建立起整个画面的深度空间幻象，对空间的感受也自然更趋向基于色彩表现上的心理暗示。以同样的亮红色探索色彩暗示下的空间可能性在马蒂斯另一幅《红色的画室》也有着强烈的表达。 　　感谢马蒂斯的探索，是他使得人们注意到绘画的平面性并不影响空间的表达：几乎同时期的抽象主义进一步认为图像的意义超越了再现，自马列维奇(Malevich)和蒙德里安(Mondnan)以来的现代主义时期，人们不再看重现代绘画的再现性功能，画家们转而关注绘画的自我存在，因此绘画区别于其他视觉艺术的根本特点――二维性，终于粉墨登场。在英国人帕特里克?考菲尔德(Patrick Caulfield)的作品中，马蒂斯的表现手法和抽象主义的图像至上得到了完美的融合。也许他将1996年的作品《快乐时刻》呈现在世人面前时，会有人马上想到马蒂斯的红色系列。几乎他的每一幅作品都会有一个物体被细致有加地描绘，有时甚至透着向古典致敬一样的严肃和认真。在作品《图像内部》中，可以构成合理的图示空间的稳定元素被一一丢弃，代之以不同的结构均一的暖调色块拼接。黑色轮廓线是考菲尔德早期作品中用以定义形式和空间的主要