许小鹃曲艺舞台中国戏剧.pptxVIP

第三章 中国戏剧 第一节京剧知识简介及唱腔欣赏一、京剧知识简介 京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。(严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调)至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”实创自上海，而后流传至北京。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。 京剧服饰京剧服饰形成于清代，其服装规格样式是以明代（1368-1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素以适合表演为原则，加以综合和美化而成。京剧服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，如一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装有很强的表达能力，它的直观性很强，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则说明，这人目前一定是个经济拮据、生活潦倒者，但将来还是要飞黄腾达的。 京剧的特色 京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。名 家 介 绍本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。四大名旦各树一帜，雄踞舞台。四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。 四大名旦合影：梅兰芳（左三）、程砚秋（左一）、尚小云（左二）、荀慧生（左四）京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀家》等。 名段欣赏梅兰芳《苏三起解》.flv《梅兰芳《苏三起解》.flv苏三起解》﹝表演者：梅葆玖﹞贵妃醉酒 《京剧李胜素—名段欣赏—《贵妃醉酒》.flv贵妃醉酒》（百花亭）是梅派代表剧目，出自《太古传宗》中的《醉贵妃》 这段唱腔是一段委婉细致的“四平调”，表现了杨贵妃疑惑、怨愤而又无可奈何的心情。2012春节联欢晚会歌曲：《新贵妃醉酒》李玉刚%20高清.flv新贵妃醉酒京剧《红灯记》%20袁慧琴%20十七年风雨狂怕谈以往.flv红灯记 铁梅：（唱）【西皮流水】　我家的表叔数不清，　没有大事不登门。　虽说是，虽说是亲眷又不相认，　可他比亲眷还要亲。　爹爹和奶奶齐声唤亲人，　这里的奥妙我也能猜出几分。　他们和爹爹都一样，　都有一颗红亮的心。现代京剧《现代京剧选段：智取威虎山·打虎上山.flv智取威虎山》杨子荣《甘洒热血写春秋.flv甘洒热血写春秋》 说说《唱脸谱完整版》-杭天琪.flv脸谱 红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表