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本雅明美学思想当代意义 　　摘要:本雅明的《机械复制时代的艺术作品》主要探讨机械复制艺术带给传统艺术理论的一系列改变。“机械复制”理论实质上是以一种技术观来看待艺术在现代社会发生的裂变。“技术”在本雅明的理论语境中既指艺术在创造过程中所使用的物质器械如摄影机,也包括现代艺术所使用的复制手段。“机械”在现代艺术形式如照相、电影中的使用极为广泛,标志着技术已成了艺术的内在构成因素;“复制”表征的是艺术作品的存在方式,本雅明以此来区分传统艺术和现代艺术,并将它作为传统艺术“光晕”消失的破坏者。以现代科技为基础的现代艺术实现了对现实世界的精确复制,也为艺术技巧的变革提供了新的理论。 　　关键词:本雅明;《机械复制时代的艺术作品》;光晕艺术;机械复制艺术 　　中图分类号:J024 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)03-0017-02 　　 　　西方著名的马克思主义理论家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中提出了著名的“机械复制时代的艺术论”概念,他认为随着现代科技的发展,艺术生产进入了机械复制的时代,在这个时代,艺术发生了巨大变革,古典艺术的衰微和现代艺术的崛起,艺术创作在形式上发生了颠覆性的变化。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革:它把艺术从一向被人们所崇敬的“祭坛”上拖了下来,在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。 　　在传统艺术中 “复制”和“创造”是一对矛盾、极不相容的概念。“创造”本身即含有无中生有,不可重复之意,而“复制”却是以摹仿、重复和替代性为其特征的。在传统艺术观念里,重复向来被人们视为艺术创作中的大忌,是艺术创造者才能平庸低下或创造力衰退的表现,仿作往往被人们轻蔑地斥之为“赝品”,受尽奚落。具有新意的独创行为则是久受人们的尊宠和顶礼膜拜的。但是到了本雅明这里,他却为“复制”艺术打开了大门。“复制”一词的地位,在本杰明的美学体系中,在他的《机械复制时代的艺术作品》一文中却有着与传统艺术中不一样的地位,本杰明几乎带着一种虔敬的态度对复制技术表示了极大的倾心和赞美。 　　我们理解本雅明的“复制艺术”的前提是先要理解“光晕艺术”。 　　《机械复制时代的艺术作品》一书中多次出现了“光晕”这一词,这是本雅明独创的艺术概念,用来概括传统艺术最为根本的审美特性,在他的艺术理论中占有十分重要的地位。“光晕”这个概念贯穿了全书,主要阐述的是传统艺术作品的原真性、膜拜价值和距离感 。 　　 首先关于艺术作品的原真性就像本雅明在书中所说的“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性 。” 本雅明认为,一件艺术品在它产生的那一刻在那个地方,它就构成了历史的一部分,同时也是区别复制品的一个最本质的东西。手工复制品与之比较就是缺少了这样一种原真性,也就没有其权威性了。同样的,原真性也是机械复制无论如何达不到的,不管科学技术发展到怎么高超的一个地步。 　　“光晕”的含义之二是指作为传统艺术基础的膜拜价值。本雅明认为,艺术起源于巫术。图画来自原始人对狩猎的期望,舞蹈是古人祭拜不可缺少的部分。在欧洲,文字最早记载的是神话和宗教的内容,人类用各种方式表达对于自身无法理解的力量的崇拜。此时的艺术作品对广大的创作者和欣赏者都展现的是其膜拜价值。 　　“光晕”的含义三是建立在这两者基础之上的,就是审美上的距离感。本雅明对此下的定义是:“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显示。”由于作品独一无二,人们不可能亲身处于它的此地此刻,有历史(时间)和位置(空间)的不可完全接近性。由于欣赏时始终怀着有意识或无意识的膜拜的心情,就如同人永远不可能成为神,这一敬而远之的态度使欣赏者与作品保持着不可逾越的距离。 　　 在本雅明那里,“光晕”这个概念,同疏离感、膜拜价值、独一无二性等都有联系,泛指传统艺术的审美特征;而“机械复制艺术”则和“光晕艺术”有很大的区别,指能用先进技术、机械手段进行大量复制的现代艺术品。传统艺术作品具有当时当地性,独一无二性,但现代技术如摄影等却可使作品无限多地复制,这样,原作的唯一性与权威性就丧失了,环绕它的光晕也就消失了。本雅明指出,这就是复制艺术对 “光晕”艺术的取代。 　　同时,本雅明认为这种取代是不可避免的。他还是以机械复制艺术中最典型的电影艺术为例对这一观点加以分析。电影技术的发展使得艺术品有了摹本,这些摹本使得人们可以更快捷地欣赏艺术,削弱了一些时空上的限制,但同时,原作的原真性荡然无存。 随着传统艺术光晕的消失,艺术原有的功能与价值也发生巨大变化,它原有的膜拜价值,即对它独一无二性和光晕的膜拜被展示价值所取代。与此相应,艺术接受也从侧重膜拜价值