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浅谈电影音乐特点 　　电影音乐在电影艺术中的地位是相当重要的，正如电影音乐大师伯纳德，赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切。将一切电影效果统一成一种奇特的体验。 　　人们对电影音乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同，人们对一般音乐可能采取音乐会聆听，家庭式聆听或作为休闲式的背景音乐，娱乐性消费音乐来赏听，宣泄和调解情绪，其感受方式是人们的主观理解和客观需要为中心。而电影音乐则必须在其所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐。 　　了解音乐在电影中的诸多特性，能充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力，以及它作为情感的最好表达方式在电影中的运用。也将使我们能更好的欣赏、分析和创作电影音乐。 　　 　　一、电影音乐的样态与风格 　　 　　1、电影作品中的古典音乐 　　古典音乐具有丰富的艺术表现力。在有声电影的初创时代，电影中大多以古典音乐作为配乐。起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同的作用。 　　美国影片《教父3》(1990)对古典音乐的运用颇值一提，在影片的结尾处，歌剧《乡村武士》的应用令人叹服。美好、优雅的歌剧音乐(声音)与野蛮、血腥的黑帮火并场面(画面)形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明、深刻。这一场戏全长27分钟，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的，又可理解为是主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事，使影片内部的张力迅速扩大，将情绪推向高潮，令观众感到巨大的震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖，因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。 　　 　　2、电影作品中的流行音乐 　　流行音乐多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要的地位，不但能起到渲染气氛、抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”特性拉近与观众的距离，有助于开拓电影市场。20世纪9年代，流行音乐在影片中更多地用于表现情感，尤其是用来诠释爱情这一永恒主题《罗宾汉》中的《Evering I do》(我愿为你做一切事)到《泰坦尼克号》中的《My heart will go on》(我心永恒)；从《三个火枪手》中的《All for love》(一切为爱)到《永恒的蝙蝠侠》中的《Kiss From A Rose》(玫瑰之吻)。流行音乐在电影音乐中的应用已在西方的电影音乐创作中逐渐形成了固定的类型模式。美国轻喜剧影片《修女也疯狂》是一部颇具创新内容的佳作。片中以流行音乐的创作手法来演绎宗教音乐圣歌，并将其作为主题音乐，这是流行音乐以崭新的方式应用于电影的一个成功范例。片中《Ill follow him》(我将紧跟着他)等几首圣歌被作曲家改编成了流行风格的音乐。伴随着摇摆不定的节奏，轻快的旋律配上教堂音乐的美妙和声，宗教音乐不仅不减原有的华丽和圣洁。而且又增添了几分活泼和明快，给原本沉闷的教堂带来了清新的空气。这部影片可以说是流行音乐应用在电影创作中最完美的作品。 　　在我国，20世纪50年代和80年代分别是国产电影音乐创作的黄金时期。《铁道游击队》中的“弹起我心爱的土琵琶”，《少林寺》中的“牧羊曲”都在民间广为流传：“九九艳阳天”、“驼铃”等电影歌曲曾妇孺皆知，而“妹妹你大胆往前走”更是流行一时。这些当时所流行的优秀作品传诵至今，已成为中国电影音乐中的经典流行音乐作品。 　　 　　二、电影音乐的内容描述性 　　 　　电影音乐的内容描述性是指阐释的内容与剧情相联系，影片的叙述方式是客观写实性的，音乐也就采用直接强化画面表现力的方法：影片是心理表现式的，音乐就采用渲染!暗喻式的表现方法，但无论哪种方法，都必须与影片的整体表现方式相配合“这种阐释性表现在对剧情内容的表现力!对场景氛围的烘托力以及对人物性格的刻画力” 　　 　　1、对剧情内容的表现力电影音乐不仅是感情的定向和放大，还承担了剧作的作用意大利影片《天堂影院》是一部追溯式的回忆影片，电影中弥漫着对逝去的!以电影作为其主要娱乐方式的!纯朴的西西里乡村文化的缅怀之情“在这部影片中，贯穿全片的主题音乐给人以深刻的印象，它是艾尼康，莫里康纳的力作”每当抒情的段落出现时，缠绵、沉思而悠扬的旋律提升了感情的力度，深化了影片的主题。影片开始时，主题音乐响起，把观众带入一个沉思和缅怀的情调中而在影片的结尾处，当那些被剪下来的接吻镜头经过组接出现在银幕上时，主题音乐的再次响起，起到了催人泪下的作用，使剧情更加完善。 　　 　　2、对场景氛围的烘托力 　　音乐对电影中