清江浦走出京剧百年三杰.docVIP

清江浦走出京剧百年三杰 　　京剧是中国“国粹”，曾是中国最为普及的剧种。京剧艺术源远流长，流派纷呈，近现代一百多年以来是它最兴盛的时期。而明清时期的清江浦，以官商文化为主体，就恰恰给京剧艺术的流行提供了最为适宜的土壤和气候。 　　在明清两代，特别是清代，淮安是水利枢纽，交通咽喉，也是漕粮运输、海盐集散中心，掌控着封建王朝的经济命脉，因此在这里设了河道总督署和漕运总督署，还有盐运御史等机构，形成了一个庞大的官僚集团。再者，趁交通发达之便，商贾云集，盐运发达，便又出现了以盐商为代表的富商阶层。无论是官僚还是富商，他们天生就有追求声色犬马之乐的天性；更何况乾隆皇帝六次南巡都从这里经过，他们还要准备着迎驾、接驾，进行供奉性演出，这样一来，除了大小官员、富商自家养一些家班、戏班之外，全国各地的昆剧、徽剧以及其他各剧种的戏班都先后来到这里，这就汇成了连续不断的戏剧演出的空前盛况，也为戏剧人才的涌现提供了良好的社会环境和文化氛围。仅在近现代的一百多年里，淮安就产生了著名的京剧三杰――“通天教主”王瑶卿、麒派宗师周信芳和荀派传人宋长荣。 　　 　　 　　京剧“通天教主”王瑶卿 　　 　　王瑶卿（1880―1954）原名瑞臻，字庭，别号菊痴，晚号瑶青，艺名瑶卿，斋名“古瑁轩”。祖籍淮阴（今淮安）市，其父王绚云出生于淮安市清浦区火星庙街7号，系当时杰出的京剧表演艺术家和戏曲教育家。王瑶卿出生于北京，童年随父学艺，曾不时随父返淮演出于火星庙街宁绍会馆大舞台，而下榻处正是其祖传老宅。 　　王瑶卿少年丧父后，与其弟等留居北京继续学艺。起初他师从田宝琳，又在三庆班随崇富贵练功。后拜谢双寿为师，同时向张正荃、杜蝶云学青衣和刀马旦。19岁进福寿班，又向时小福、李紫珊（万盏灯）、陈德霖等名家求艺。23岁三进福寿班，不仅对青衣、刀马旦兼演，而且还对《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》等戏进行过革新尝试，显示出了他独特的才华和创造精神。同年被选入升平署外学系民籍学生，时常进入清宫演出。26岁入同庆班，为名演员谭鑫培所器重，与谭合演过《汾河湾》、《南天门》、《珠帘寨》、《乾坤福寿镜》、《棋盘山》、《万里缘》等剧，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的“王派”。时人将他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。 　　王瑶卿在表演上博采众长，承前启后，上承梅巧玲、余紫云之衣钵，下开梅兰芳、程砚秋之端绪。他吸取前辈优点，打破行当限制，兼取青衣、花旦、刀马和昆曲旦行各功之长，创造了“花衫”的行当。对唱、做、念、打都进行了新的创造，丰富了京剧旦行的艺术手段，为京剧旦角艺术的发展开拓了宽广的道路。 　　王瑶卿的唱功，明丽刚健，遒劲爽脆，并善创新腔，恰如其分地表现出人物思想感情的变化，所唱快板最显功力。做功身段方面，善于用步示和水袖技巧表达人物，《长坂坡》跑箭的圆场，以及《福寿镜》惊疯的舞袖等，皆有独到之处。演刀马戏则功力娴熟稳健，身手准确干净。对服饰、装扮和砌末、把子等，也颇多改进，并率先废除了踩跻。 　　王瑶卿在表演上的突出之处，是能从生活出发，以人物的性格、身份、思想感情为依据。他念的韵白，能突破旧规，自然而生动；念的韵白既合乎京剧规律，又接近生活，语言富有生活气息；他还善用京白、韵白相间的“风搅雪”念法，以表现特定人物的神韵和风采。演旗装戏描摹宫廷贵妇仪容神态，细致入微，出彩传神。他把生活和艺术有机地结合起来，调动一切艺术手段，塑造了许多形神兼备、栩栩如生的艺术形象。如疾恶如仇、见义勇为、明快爽朗的《十三妹》中的何玉凤；反抗暴力、宁死不屈的《万里缘》中的胡阿云；勇猛多智、代父从军的《木兰从军》中的花木兰；文武双全的《娘子军》中的梁红玉，以及天真活泼，有勇无谋的《荀灌娘》中的荀灌娘。无不脍炙人口，称盛一时。晚年为《白蛇传》、《柳荫记》、《牛郎织女》设计唱腔，突破了七字句、十字句的规律，有较多的创造。他的艺术创造，丰富了戏曲表演艺术的现实主义传统。 　　王瑶卿不仅是创行、开派的京剧表演艺术家，更是一位有“通天教主”之称的戏曲教育家。早在45岁时，因嗓音失润而息影舞台，从此转以授徒为业。但正是长期的舞台实践和戏曲革新的经验，为其从事戏曲教育提供了得天独厚的条件。他善于因材施教，注重从不同学员的不同条件和个性出发，画龙点睛般地予以“点拨”，唤醒其艺术灵性，使他们发现自己，创造自己，完善自己，从而收点石成金之效。 　　梅兰芳是京剧表演艺术的大师，可谓是中国京剧的代名词。梅兰芳一次观看了王瑶卿在《虹霓关》中的“花衫”表演之后，忽有一种豁然开朗之感，极为兴奋，便欲拜王瑶卿为师。王瑶卿因与梅兰芳同辈，虽说收梅兰芳为徒，但仍以兄弟相称。王瑶卿对梅兰芳亦师亦友，体现出了他的高尚品德。有人说，“花衫”的首创是王瑶卿，而将“花衫”发扬光大的则是梅兰芳，“青出于蓝而胜