米林宏昌对宫崎骏继承与发展.docVIP

米林宏昌对宫崎骏继承与发展 　　日本动漫电影《玛丽与魔女之花》于2017年7月在日本上映，且入围第90届奥斯卡最佳动画长片评选名单，其导演是曾被认为吉卜力工作室接班人之一的米林宏昌，这也是在他离开吉卜力工作室后首次发表的动画作品。宫崎骏爱徒的身份，正统动漫出身，导演米林宏昌本身就为影片增添了很强的吸引力和期待感。 　　分析米林宏昌的电影，必然不能抛开吉卜力，不能不提宫崎骏，否则难以从一个大局观来赏析与理解其作品的实现背景与转变。大学时期的米林宏昌，看到一部宫崎骏的电影《侧耳倾听》，给了他很大的震动，他随即退学，带着一腔热情，加入了吉卜力工作室。[1]由此可知，宫崎骏是他的伯乐，这种招纳人才的方式非常符合宫崎骏的风格。吉卜力工作室很多原画师及场景师都是这样被录用的，真正做到了只看才华，不靠文凭，比如男鹿和雄。米林宏昌在宫崎骏执导的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等作品中担任原画师工作近20年，积累了丰富的动画创作经验，功底扎实，底蕴深厚，创作风格沿袭了宫崎骏的细腻与精美。近几年，宫崎骏随着年岁渐长，深感有心无力，慢慢有意培养新人，先后让米林宏昌担纲导演了动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》《回忆中的玛妮》。在宫崎骏的信任下，米林宏昌交出的作品亦十分精致，细腻刻画的场景令人陶醉与神往，大众对其评价总体褒大于贬。不过，他的新作《玛丽与魔女之花》在中国上映后的反响并不如去年新海诚《你的名字》所受到热烈追捧与广泛共鸣。这在很大程度上与观众对这部电影的期待和米林宏昌的出身密切相关。 　　影片从小女孩玛丽搬到奶奶夏洛特家所在的郊区上学开始，延续经典。宫崎骏几乎所有的电影都是从主人公转入一个新环境开始，最经典的案例是搬家，比如《龙猫》中的小月、小梅姐妹俩跟随父亲搬到郊外的房子、《千与千寻》中的千寻与父母在搬家途中误入秘境，一个全新的环境比较适合展开与发展故事。影片中，因为天生一头红发，玛丽不被世俗接纳而自卑，并且常常好心办坏事而更加自卑，她极度渴望和需要去证明自己，却又在平淡生活中无所事事而深感无聊。然而，这一切的平静在不久之后她误闯森林而改变了。所有的冲突从这里展开，玛丽误闯森林，误采魔女之花，后又被黑猫引导入浮游岛，在经历了魔法奇观、勇救男主、摧毁魔法的一系列事件后，动画片里的正反派达成和解，男女主角最终完成修行与成长。而《玛丽与魔女之花》与宫崎骏经典动画电影相比，是对其模仿还是超越，本文则将从故事情节展开与价值观传递两方面来理解、赏析和对照。 　　一、 故事与叙事情节展开的对比 　　（一）电影片头展现 　　《玛丽与魔女之花》的片头，与宫崎骏喜欢或缓慢、或活泼地、舒服地进入，铺陈美景的带入故事的方式不同，影片开场即是炙热燃烧的火焰，嘈杂的声音，散发着诡异的巫堡，仓皇逃跑的红发小女孩。在没有任何语言对白下，这种激烈的追逃式片头迅速将观众拉入到一种紧张的氛围中，在快速闪过的混乱场面中，聚焦到女孩的一举一动，牵动观众的心。这一点与宫崎骏经典中轻松惬意、慵懒的切入场景形成鲜明的反差。紧接着，特写的近镜头对准了女孩右手上挎着的花袋，并且随之而来本片首句台词：“她手里拿着花袋！”便展开了一场追逃大战。镜头落脚点的花袋，在一开始便宣示了其重要性与神秘感，增加了观众窥探的好奇心，同时呼应主题――魔女之花。影片开场不到一分钟，即表现出一种淋漓尽致的紧张体验感，充分调动起观影者的胃口，令人期待剧情的推进与发展。这种表现形式在经典的宫崎骏电影中少见。所以，很多人在看到片头后，可能心里会产生，果然这部影片可能会有不一样的想法。[2]事物总是具有两面性，既然开头吊足了观众的胃口，那么，如果后续剧情推进并不出彩，可能就会适得其反。 　　（二）故事情?衔接 　　由于受到时间、题材的限制，《玛丽与魔女之花》的整体节奏都很快，然而，米林宏昌对故事情节的衔接处理还是体现了一定的功力与心思。 　　让我们以玛丽和奶奶夏洛特的人物关系为例，来探究人物关系背后隐藏的秘密。手拿魔女之花的女孩就是玛丽吗？并非如此。在被追逐过程中，玛丽与追击者遇到火山爆发，纷纷受伤，玛丽跌落进一片森林，魔女之花也从花袋里散落出来，散发出强烈的紫色光芒。接下来的故事发展突然停滞，新镜头打开后，影片转入了一个全新的环境中：女主角玛丽登场，倚窗发呆的小女孩、慈祥的奶奶、暖心的女仆、一片绿野的田园景色，那个熟悉的宫崎骏动漫又回来了。影片从此处开始直至结局，场景配色、人物设置都充满了对宫崎骏经典动画的模仿。此时，跌落进森林的红发女孩不见踪影，米林宏昌在这里埋了伏笔，果然，在最后时刻，玛丽在被追赶过程中，被扫帚带到了一所小房子，那个红发女孩终于再次现身，在魔镜中变身的红发女孩就是玛丽的奶奶夏洛特。夏洛特的身份其实在影片中间略有交代，玛丽决定去救男主角时因不熟悉扫帚驾驭术，跌落在地上