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用青春旋律谱写未来乐章 　　2018年，伴随着激烈的初赛角逐在柏林落下帷幕，三年举办一次的利兹国际钢琴比赛又迎来了一轮新的旅程。与往届不同，今年的大赛迈出了探索性的一步，在致力于为钢琴家们提供竞争舞台的同时，还携其新任“全球大使”郎朗，在钢琴普及与教育领域投下了新的火种。 　　承载着“让每一个人都拥抱音乐”的希冀，在利兹国际钢琴比赛官方的不懈努力下，一个全新的大赛组成部分――第一届“利兹钢琴艺术节”应运而生。除历届大赛的获奖者以外，艾米尔?西拉杰（Amir Siraj）、郭紫尧与陈孟骞这三位由郎朗亲自挑选并给予指导的“郎朗青年学者”，代表“未来的演奏家们”也一同出现在艺术节的节目单中。他们即将在这个全新的舞台上展现属于年轻一代的光彩。 　　“利兹国际钢琴比赛已经进入了一个新的纪元，大赛‘让每个年轻人接触音乐’这一愿景与我一直坚持培养年轻音乐爱好者的做法产生了共鸣，这就是我对承担利兹国际钢琴比赛全球大使这一项重任充满激动与热情的原因。”郎朗对自己的新“身份”如此描述道。对于郎朗的音乐造诣，几乎所有人都略知一二，但可能没有太多人了解，由郎朗一手创立的“郎朗国际音乐基金会”这一致力于发掘、培养艺术家与普及音乐艺术的组织在这些年里为国内外的音乐舞台输送了多少耀眼的新星。以郎朗“鼓励下一代热爱音乐”的信念为宗旨，成立于2008年的“郎朗国际音乐基金会”每年从全球百余名天赋禀异的青少年中挑选出三到六名十六岁以下的“尖子生”，为他们提供指导与演出的机会，最终使他们真正成为肩负音乐未来的“郎朗青年学者”。历经两年锤炼，以成熟的“青年钢琴学者”身份活跃在世界舞台上的艾米尔?西拉杰、郭紫尧与陈孟骞在今年收到了来自利兹国际钢琴比赛的特别邀请。他们将短暂地离开美国，踏上英国的土地，进入校舍与孩子们分享对音乐的感悟，探访社区给人们献上温馨，登上音乐厅舞台展现他们的独特魅力，在这个绚烂的英伦夏季，用琴声不断地拉近他们与世界的距离。 　　“五次进出卡内基音乐厅”“曾为韩国总统与加拿大总理演奏”，在这个“艺术家年轻化”现象已不再少?的时代，外界琳琅满目的机遇和资源不断敦促这些“天才们”登上金字塔的塔尖。这三位刚满十八岁的“青年钢琴学者们”也一样，年纪轻轻就拥有了千百万琴童们梦想的非凡“战绩”。但是，对于他们来说，“天赋”有时候仅仅是一个标签，而成功也没有绝对的公式。和每一位杰出的音乐家一样，他们在朝圣的道路上都遭受了艰辛和坎坷，而三位年轻演奏者内心深处对音乐的渴求、热情与坚韧才是真正注定他们不平凡的原因。 无法抵挡的“化学反应” 　　正如大多数琴童一样，“学者们”在自己的孩提时期就已经表现出对钢琴的浓厚兴趣了。对他们来说，回想与钢琴的初次相遇，就像是一场不经意间的偶然，似乎是命中注定一般，即使他们不去刻意寻找，也会发生。自两岁开始就在姐姐们的影响下接触钢琴的艾米尔?西拉杰回忆道：“与波士顿交响乐团合作演奏的李斯特《第一钢琴协奏曲》是我最难忘的演出之一，我带着一种难以置信的荣耀感完成了那场演出。” 　　除了沉浸在浓厚的音乐环境中以外，真正让这些幼小的心灵爱上钢琴的原因更多的是琴声为他们带来的享受感。正如巴伦博伊姆所说，音乐家使用音乐呈现他们的观念和情绪，就如说话本身，都是人天生而能的事。当时，年仅三岁的郭紫尧经常爬上琴凳，在键盘上进行“即兴”演奏，只是因为这样的举动能够给她带来兴奋感，像是一种无法被控制的化学反应一样。“家人都说我很享受这样的举动，尽管我对此没有任何记忆。” 三位“郎朗青年学者”与利兹国际钢琴比赛组委会合影 　　比起西拉杰和郭紫尧，陈孟骞是三个人中最晚开始学习钢琴的，但这并没有影响他对钢琴与生俱来的直觉。“最初，我只把钢琴视为一个玩具，我感觉那只是一个发出美妙声音的黑色盒子，但最终我发现这个黑盒子是我表达内心情感的途径。”这种感受带给了陈孟骞对演奏者与听众关系方面的思考，他认为，钢琴的八十八个琴键犹如一张崭新的字母表，能够帮助演奏者突破词汇的限制，探索音乐语义的无限可能性。比起使用精准的语言描绘给音乐语义带来的界限，从轻触琴键的那一刻开始，演奏者就已与观众建立了无限的联系。就如陈孟骞一般，随着年龄的增加与音乐认知的深入，这种通过钢琴带来“享受”和“交流”的潜意识反应依然在“学者”们的身体中流动，结合舞台经验的不断积累，使他们能够将这种原始的感知利用起来，转化为一种探索音乐语义的工具。郭紫尧另辟蹊径，将这些本能运用到音乐的创作方面。她说：“每一刻在舞台上触摸琴键带来的颤栗感能够帮助我更有效率地构思华彩乐句（cadenzas）的创作，有时候这让我感到自己既是一个演奏者，又是一个作曲家。” 艾米尔?西拉杰 走出心灵舒适区 　　2016年是三位年轻演奏者人生中的重大转折点。从百余名同龄人递交的“郎朗青年学者”申请中，他们脱颖而