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由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业教育模式 　　摘要：笔者通过在美国俄勒冈大学多媒体音乐科技中心的访问，以该校在电子音乐专业的本科教育和研究生教育为视角，阐述了美国高校在课程设定、实验中心建设、培养模式等方面的特点。在论述中。笔者对比分析了中美在谊专业学位设定、培养目标与教育方式的差异，对中国高校电子音乐专业教育模式的发展与革新提出了自己的观点。 　　关键词：电子音乐；教育；音乐科技；多元文化 　　中国分类号：J614.8　文献标识码：A　文章编号：1004-2172(2010)01-0093-05 　　 　　引言 　　 　　电子音乐从诞生开始就注定与科技变革紧密相关，成为新媒体艺术的一个重要内容。西方电子音乐萌芽于20世纪40年代末50年代初，一批先锋派作曲家利用电子手段与设备进行了在音乐史上具有标志性意义的实验，完成了从具体音乐、磁带音乐到合成器音乐阶段的逐步演进。伴随技术条件的成熟，众多先锋派作曲家对声音探究的不断深入，完成了电子音乐早期阶段以“具体音乐”、“纯电子音乐”为代表的两种审美方式，从彼此分离到走向融合、统一的历史性转变。相比之下，由于信息与技术的滞后，电子音乐在西方已经发展了数十年之后的20世纪80年代初，法国电子音乐作曲家雅尔在中国举办轰动一时的5场电子音乐会，才将电子音乐这一崭新的艺术形式带入了中国。雅尔的个人音乐会也引发了国内对计算机音乐及相关课题研究、实验的关注。这注定了中国电子音乐必将与欧洲电子音乐的发展历程有明显的不同。中国的电子音乐和计算机音乐的教育体系建设也因此滞后于欧美高校，有着自身的特殊性。 　　美国电子音乐几乎与欧洲电子音乐的发展并行，尤其在计算机音乐时代，美国推动了电子音乐走向数字时代，是最早将计算机技术应用到电子音乐实验中的国家。其中，以贝尔实验室、伊利诺斯大学计算机音乐中心、斯坦福大学计算机音乐中心、美国哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心等为代表，美国众多实验室进行的一系列实验都具有深远的意义。其中，比较有影响的有贝尔实验室Max Mathews等人开发的最早的计算机音乐软件MUSIC IV；Jean-Claude Rivet基于MUSIC V程序系统创作的作品《Mutations I》；伊利诺斯大学计算机音乐中心John Melby与Herbert Brin利用计算机创作的《Concerto forViolin and Computer Tape》、《Desperation ofQuiec》、《soniferousLoops》等一系列作品；麻省理工大学Barry Vercoe开发的CSound系统，加利福尼亚大学的音乐教授、作曲家David Cope进行的EMI音乐智能试验；斯坦福大学计算机音乐中心的James Moorer，基于计算机创作的作品《Peffect Days》、《Gentlemen StartYourEngines》等。从中我们可以看到。美国电子音乐的发展与教育机构、实验中心紧密相关。电子音乐教育在我国开展的20年后，所有的音乐学院，以及越来越多的综合性大学都纷纷开设了相关专业。如何提高教学质量，反思、探讨未来发展的教育平台，已经成为国内各大“电子音乐高峰论坛”、“电子音乐节学术研讨会”的重点。笔者认为，探索美国教育模式将有助于我们借鉴其经验，促进国内的教育体系进一步完善。 　　 　　一、学位设定 　　 　　俄勒冈大学(University ofOregon)成立于1876年，是以研究为主的综合性公立大学，美国大学综合本科综合排名55，音乐专业与舞蹈专业合并成为俄勒冈大学的一个院系――音乐与舞蹈学院。该学院的本科教育包括音乐、舞蹈两个大类。音乐类教育根据专业性质不同，本科学位分为：艺术学士(B.A)、理学学士(B.S)、音乐学士(B.M)。其中，艺术学士授予的专业包括：音乐史与文学、音乐理论；理学学士授予专业为音乐科技(Music Technology)；音乐学士授予专业包括音乐教育、作曲、爵士音乐研究、音乐表演。美国的音乐学位设定与我国有很大的区别。首先，中国教育体系将音乐表演、作曲、电子音乐、音乐理论等统一划为音乐学一个大类中，授予的本科学位为文学学士。比较而言，我们可以发现美国大学对音乐类专业学位的划分充分考虑了专业的特征性，尤其是理学学士出现在音乐类专业中。理学学士授予专业――音乐科技是音乐与现代科技相结合的交叉学科，该专业的招收与毕业都对理科基础、技能有特殊要求。俄勒冈大学对细分学士学位的解释是“艺术学士教育为音乐专业中主要带有文科性质的学习研究；音乐理学学士教育为广泛结合自然科学、社会科学的音乐专业学习；音乐学士教育方向则更强调音乐的专业性、应用性”。仔细研究“音乐科技”本科专业的培养方向与教学方式，不难发现该专业与我国出现的，诸