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粉彩山水形成与发展 　　[摘要]粉彩山水瓷画，是在国画的基础上创造出来的。经过清代、近代到现代，发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种。陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画，令人心旷神怡。 　　[关键词]粉彩山水　形成　发展 　　 　　历史形成 　　 　　在粉彩山水画的形成过程中，国画山水对粉彩山水的影响深远，历史悠久。山水国画的皴法、勾线、填色、构图，都对粉彩山水产生了重要影响。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝到隋唐，逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的“游春图”是现存最早的山水画，以勾线、填色的青绿重彩法绘制，开青绿山水之先河，唐宋时期，中国山水画进入了繁荣昌盛的时期。吴道子的线描山水，王维勾线、晕染的水墨山水，李成、范宽、董源的山水皴法，使山水画技法更为完美。元代黄公望的浅绛山水，明代戴进、唐寅的工笔山水，清代石涛的写意山水，对粉彩山水画的形成都有重要关系。陶瓷艺术工作者不仅吸收了历代山水国画名家的作画技艺，而且把古代山水国画名作，用粉彩颜料绘制到瓷器上。古代山水国画创作理论，对于陶瓷山水画创作，有重要的指导作用。 　　古彩起源于明代，吸收了民间年画、版画的表现技巧，结合瓷器造型装饰，以刚劲的铁线描作画。清代康熙古彩“渔舟唱晚”图盘，江心有渔夫划船，岸边近处是茅棚，远处楼阁。以山石、花卉树木图案环绕。画面疏朗、意境清远。康熙古彩山水以红、绿、蓝、黄、紫等色彩填色，以铁线描、圆点形式作画。勾勒出山峰树石的轮廓以后，用长短、粗细不同的钉头鼠尾描画细部，排列出树木，岩石的转折变化，并运用散点装饰，把树、石的苍劲表现出来。 　　清代后期，景德镇陶瓷艺术家吸收元代黄公望的浅绛山水画，创造出浅绛彩山水瓷画。浅绛彩山水瓷画色调清新淡雅，简洁洒脱，具有文人画的艺术风格。浅绛彩山水以写意为主，画面有浓厚的水墨画特色，山水瓷画改变了以前刻板模仿画谱的形式，创作出洋溢画家感情，自然天成，意境深远的山水瓷画。浅绛彩山水画，从图稿设计到彩绘完成，均出自作者一人之手，改变了以前勾线、填彩各有专人的情况。追求文人山水画的淡逸简寂，润厚苍浑的笔墨功力，以平淡天真的空灵意境挥写自然景色，是浅绛彩山水的艺术特点。古彩山水，为粉彩山水的产生打下了基础；浅绛彩山水，改变了粉彩山水画风。 　　粉彩瓷画，吸收了古彩、珐琅彩的绘制工艺，康熙后期在景德镇开始试验绘制，经过雍正、乾隆年间改进颜料配方与绘画工艺，取得了重大发展。粉彩山水画与古彩、新彩的不同之处，是充分运用彩料中含砷的“玻璃白”颜料绘画。玻璃白具有乳浊效果，给人以粉润、柔和的感觉。用粉彩颜料绘制的山水瓷画，经过烧成以后，不仅颜色固定在釉面上、而且像釉色一样光泽明亮、丰满厚实，画面具有立体感。 　　 　　现代发展 　　 　　粉彩山水画，吸收了国画笔墨技巧，在创作过程中，通过写生作画和对大自然的深入观察，表现自然景观中的山川地貌。粉彩山水画，源于大自然，又比自然景致更凝炼。 　　粉彩山水画，采用打底法、接色法、罩色法、填色法等技法绘制。打底法是在画好山峰、树木、岩石的轮廓线里，用广翠、赫石等颜料打底色，然后填上画面需要的各种透明颜料。接色法是在树木、叶子上用的技法。用两种以上的透明色填在画面相同的部位，使颜料之间自然衔接，互相结合。接色时，色彩之间要衔接均匀，过渡自然。在色块上再罩上另一种颜色，就是罩色法，山水画中的山石用广翠打底，然后罩上水绿并用雪白接色，使山石产生出若隐若现的云雾朦胧感。在画好山水画面的轮廓线中填色，要根据画意灵活掌握。用苦绿、大绿、淡赭填山峰岩石，用赭色填民居建筑，用广翠、油红填树枝、树叶。传统粉彩山水，多为工笔青绿山水，也有兼工带写的山水画和写意山水画。在绘制工艺中，严格按照粉彩工艺勾线、填彩、打底、罩色，以单纯的粉彩颜料绘制。二十世纪八十年代以后，粉彩山水画取得了重大发展。既继承了优良的传统粉彩绘制工艺，又探索出以新彩山水，流霞彩颜料结合粉彩绘制的现代粉彩山水、玛瑙彩山水，还创造出把高温颜色釉、雕刻与粉彩山水相结合的粉彩山水综合装饰新技法，粉彩山水艺术日臻完美。 　　中国工艺美术大师王锡良的粉彩山水画，把粉彩工艺与流霞结合装饰，把精细勾勒的人物、亭阁树木与流霞彩的丝线纹理相衬托。他创作的“黄山图”粉彩瓷板画，采用泼料技法，以饱含料色的笔触，在瓷板上挥写泼洒。在作画时，充分利用油料在流动时产生的料痕，显示出自然天成的纹理效果，把山峰、岩石的脉络表现得精美绝伦，丰富了作品的观赏特色。云霞、苍松、奇石、把黄山西海点缀得美不胜收，给人以身临其境之感，显示出大师高超的艺术功底。 　　与传统的粉彩山水精勾细填的绘制工艺不同，流霞彩不是画出来的，而是利用稀释的新彩颜料在瓷器画面上晕染而成的。在作画时，把流霞的肌理效果与精心绘制的粉彩山水画面相映衬，才能显示出奇妙的装饰