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电影卧虎藏龙音乐探析 　　[摘 要] 2000年,由华人导演李安指导的电影《卧虎藏龙》,在第73届奥斯卡电影节中获得十项提名,并最终获得了“原创音乐奖”和“最佳主题曲奖”, 电影中的音乐,由世界著名作曲家谭盾担纲,他将东方与西方的音乐有机的融合,使之既有独特的东方美感,也有特定的西方情调,呈现出民族性、融合性、情感性等诸多美感特征。 　　[关键词] 谭盾;影片《卧虎藏龙》的配乐;民族性、融合性、情感性 　　 　　电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁,它既有音乐的一般共性,也有自己的个性,在当代人的文化生活中占有着重要的地位。一部优秀的电影音乐作品,能够深刻地表达影片的主题思想,细致刻画人物的性格特征,烘托影片的气氛。一些国外导演尤其注重电影配乐的创作,通过音乐,使情感诗意化,即使是闭上眼睛也能跟随着影片一起呼吸。电影《卧虎藏龙》中的音乐,由世界著名作曲家谭盾担纲,他将东方与西方的音乐有机的融合,使之既有独特的东方美感,也有特定的西方情调。在诸多评论中,笔者认为,其中有一句最为直观和明了:“《卧虎藏龙》里最华丽的是武打,最深沉的是对白,最感人的是音乐”。 　　一、谭盾和电影《卧虎藏龙》 　　谭盾,1957年出生于湖南省长沙市的郊区,湖南是楚文化的发源地,自幼生长在这里的谭盾,受到中国传统文化的浸润,使得他对中国古典音乐尤为痴迷。1978年,谭盾带着一把只有三根弦的小提琴,考上了中国音乐的最高学府――中央音乐学院。并师从赵行道、黎英海等名师,顺利获得作曲系的硕士学位。1979年,谭盾创作了人生的第一部交响作品《离骚》,因为作品中使用了鼓、萧等许多之前从未在交响乐中出现的乐器和声响,引起了热烈的争议。1983年,他以交响曲《风雅颂》赢得了国际作曲大奖。由于作品前卫,在国内鲜有认同者,谭盾转向美国发展。最初在美国,甚至还有过街头拉小提琴卖艺的经历。1989年,他用自制的乐器演奏了作品《九歌》,引起了国际音乐界的关注,谭盾也由此获得了认可。此后的谭盾,以惊人的创作,越来越被瞩目。2000年,由华人导演李安指导的电影《卧虎藏龙》,在第73届奥斯卡电影节中获得十项提名,并最终获得了“原创音乐奖”和“最佳主题曲奖”,影片的音乐部分由谭盾作曲,大提琴家马友友担任主奏,兼容东西方流行音乐文化的歌手李玟担任主题曲《月光爱人》的主唱。音乐风格幽静深远,哀而不伤。谭盾更是在这部作品中,融合了东西方两种音乐元素,在情感与动作,高雅与通俗之间架起了一座桥梁。即使是在今天,距离影片首映已经10年,我们的耳边仍然会不时地听到那熟悉和极具特质的音乐,充分展现出中华文化的深厚底蕴和西方现代科技文明的融合。 　　二、《卧虎藏龙》中的音乐构成 　　(一)主题音乐 　　主题音乐就是伴随着影片同时创作的一个主旋律音乐,它贯穿于影片的始终,在影片中出现的时间和形式不尽相同。它是电影重要的组成部分,甚至可以称之为电影的引领者,一方面它与影片的风格相一致,推动了影片情节和情感的发展,另一方面又有着独立的音乐特征。在本片中,谭盾谱写了三段主题音乐,由享有世界声誉的大提琴演奏家马友友担任主奏。并配以吉他和弦作为协奏,音乐荡气回肠,催人泪下,极具感染力。创造性地推动了影片情感的发展。 　　(二)场景音乐 　　场景音乐是电影中不可或缺的音乐组成部分,因为故事情节和人物情感的变化,需要用不同的场景来体现,所以当关键的场景出现时,需要有与之相应的场景音乐,和影片相配合。如果说主题音乐的曲风、基调相对一致的话,那么场景音乐相对要灵活得多。是以特定场景的内容、气氛和情感表现为准则的。在影片中,大部分场景音乐都十分质朴,和声和配器也比较简单,仍然是大提琴作为主奏乐器。因为谭盾和马友友都是华人音乐家,所以明明是西洋乐器大提琴的演奏,我们却分明能感觉到民族音乐的味道,更像是北方草原中马头琴和二胡的演奏,这也成为影片音乐的特色之一。 　　(三)主题曲 　　电影除了影片本身之外,主题曲也是一个重要的魅力延续。很多时候,我们可能忘却了电影本身,但是主题曲却广为传唱,经久不衰。例如中国的左翼电影时期,就有很多优秀的主题曲流传至今。一部电影只能有一首主题曲,它的表现形式、创作风格、和声配器等,都是要和影片的主题音乐相一致的。包括演唱者也要严格挑选,看这位演唱者在演唱风格、个人气质、人气指数等方面是不是能与主题曲相融洽。因为正如前文所述,一部影片的观赏可能需要几个小时,而一首主题曲的聆听却只需要几分钟,这也是想要电影被观众们记住的一个重要手段。该片的主题曲由台湾歌手李玟演唱,她自幼在美国长大,本身就具有东方和西方两种气质,深情地唱出了这首温柔哀怨的古典式情歌,把片中两对情侣被无情拆散的悲惨命运的惆怅表达得淋漓尽致。 　　(四)插曲 　　一部影片除了主题歌曲之外,还要有一定数量的