论高校音乐表演类艺术人才培养模式.docVIP

论高校音乐表演类艺术人才培养模式 　　摘要：改革开放三十年来，中国社会在物质文明飞速发展的同时，精神文明建设上也急需更多的艺术人才，但社会对音乐表演类艺术人才的要求绝不是只能在舞台上演唱一首歌曲或演奏一段乐曲那么简单。传统的单一的精英型培养模式显然已不能适应目前市场对人才更多元化和更具创新性的要求。社会青睐的是专业技能好、综合素质高、组织能力强的复合型人才，高校培养的音乐表演艺术人才，只有具备了良好的综合素质，并且积极投身到为社会群众文化服务的大潮中去，才能找到广阔的市场与舞台。 　　关键词：音乐表演；市场需求；人才培养 　　中图分类号：J604.6　文献标识码：A　文章编号：1004-2172(2010)01-0086-03 　　 　　一、传统的培养模式已不能适应当代社会对艺术人才的需求 　　 　　(一)音乐表演专业传统的精英型培养模式 　　音乐表演专业传统的精英型培养模式主要是为各文艺团体培养歌唱演员和演奏员的。十几年前。某所音乐学院的招生简章上标注的招生人数为：声乐表演专业5人，民乐5人，管弦5人……虽然当时学习音乐表演的学生知识面较为单一，就业面比较窄，但供需较为平衡，基本无太大就业压力，所以，当时的学生只要学好了自己的专业技能，进一个文艺单位并不是一件太困难的事情。随着我国高等教育逐渐由精英化向大众化发展，高校招生规模逐年扩大，很多艺术院校音乐表演类的招生人数相比十年前已经大幅提高，而专业的文艺团体数量并没有相应的增长，于是，音乐表演专业的毕业生就业形势日趋严峻。可是，我们的艺术人才真的已经供过于求了吗? 　　(二)社会对艺术人才的需求 　　改革开放三十年来，我国的物质文明飞速发展，与此相对应的是，人们对精神生活的追求也不断提高，社会需要更多的艺术人才投身到精神文明建设中来。但这种需求绝不是只要求艺术人才能在舞台上演唱或演奏一段乐曲那么简单，当今社会青睐的是专业技能好、综合素质高、组织能力强的复合型人才，高校培养的艺术人才只有具备了良好的综合素质，并且积极投身到为群众文化服务的大潮中去。才能找到广阔的市场与舞台。传统的单一的精英型培养模式显然已不能适应目前市场对于人才更多元化和更具创新性的要求，所以可以说，我们面临的现实并不是艺术人才真的供过于求了，而是由于学校培养的人才不能完全适应社会发展的要求，才造成了用人单位找不到合适的人，毕业生找不到满意的工作这样的供需矛盾。 　　“高等教育的人才培养必须要与市场的需求相适应”。从教育部《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》中可以看出。我国的高等教育规模已基本稳定，现在的本科教育重心是全面提高教学质量。要从国家经济社会发展对人才的实际需求出发，以市场需求为导向。调整各专业的人才培养模式。音乐表演专业的人才培养也应以此为立足点，进行相应的调整和改革。 　　 　　二、普通艺术院校如何进行音乐表演专业人才培养模式改革 　　 　　(一)夯实专业基础，优化课程设置 　　对于学习音乐表演艺术的学生来说，在一、二年级打下扎实的专业基本功、夯实专业基础知识，是在高年级阶段发展其他多元能力的基础。以经过系统学习的音乐表演能力为基础，再加上良好的综合素质，学生毕业时才能在就业竞争中脱颖而出。因此，在课程选择上要引导学生在低年级以学习专业必修课为主，在高年级以选修增强自身社会市场适应性的课程为主。 　　在课程设置上应该根据市场的需求进一步梳理优化。比如以前声乐表演类的学生必须上意大利语课，而事实上很多学生更愿意朝中国歌唱发展，很少甚至从来没唱过意大利语歌曲，而且从就业市场分析，中国作品的演唱因符合中国人的审美习惯更受国内市场的欢迎，因此，可以把意大利语课由原来的必修课改为选修课；对于原来的乐理课和视唱练耳课，由于现在的艺术高考对乐理单科成绩的要求，已使得大多数同学进校前都具备了一定的乐理基础，而多数教师也认为把乐理与视唱练耳两门课程合在一起能使教学更直观、学生更容易理解和接受，因此，很多艺术院校已将这两门课程进行了优化组合，并新编订了《乐理与视唱练耳》课程的教材；器乐专业的学生以前只要求坐在台上演奏，而当今观众的审美趣味已经上升为对视觉与听觉双重欣赏，女子十二乐坊的迅速走红即为明证。那么在器乐专业开设表演与形体训练课也就顺利成章了。总之，只有从社会发展对人才的实际需求出发，以市场需求为导向，培养音乐表演专业人才，才能使培养的学生在就业时具有强大的竞争力。 　　(二)了解本专业的市场需求，明确人才培养方向，根据人才培养方向组建与市场接轨的课程群 　　在高年级根据市场的需求划分本专业的就业方向及板块，在课程选择上建立不同就业方向的课程群，在低年级学好专业基础知识、打好基本功的基础上，根据学生的专业特点、自身条件、个人意愿等引导学生进行课程群的选