音乐是剧种决定者.docVIP

音乐是剧种决定者 　　2007年10月8日至9日，我有幸应邀参加了由陕西省戏剧家协会在周秦故地宝鸡市举办的“西秦腔”研讨会。来自陕西、甘肃两省的专家、学者近40人出席了研讨会。这次研讨会被称为先河性的会议。就“西秦腔”作为专门课题进行研究、探讨，这无论在全国、陕西还是甘肃均属首次。 　　多年来，不少学者都在研究、关注“西秦腔”这一课题，至今依然众说纷纭。有人说它是一种历史文化遗存现象，也有人说它是一种特殊的腔调，还有人说它是最古老、最原始的秦腔，也还有人说“西秦腔”就是“西府秦腔”等等。由于每个人所掌握的史料不同，选用资料的角度有别，所以结论多样，加之切入点的各异，就更显得庞杂无绪。 　　那么，“西秦腔”究竟是什么？要解决这个问题，必须以音乐作为切入点和突破口。 　　戏曲是一个整体性的综合表演艺术，它是由文学、音乐、戏剧表演、实用美术等多种艺术组成的一个综合有机体。按理说这本来是各自独立的艺术，集会在一起构成戏曲，可在这个富有广泛基础、博采众长、源于民间、兴于民间的戏曲艺术体，并不是简单地相加，而是相互融合、互相渗透、凝结成为一个彼此不可分离的有机体，在这个不可分离的综合有机体中，音乐的个性最为强烈和独特，因为剧种的形成实为音乐的定型，戏曲如果没有音乐，就不会成为戏曲，也许会成为别的艺术品种。大家应该清楚，戏曲音乐是由声乐（唱腔）与器乐两部分构成的，其中声乐占据主要地位，因为戏曲音乐的戏剧性首先要求在声乐部分体现出来，这就必须通过数量众多、形式多样、风格独特、韵味深厚的唱腔表现出来。今天我们来研究、探讨“西秦腔”，无疑音乐是最为有力的证据。因为剧目相同，并不代表着剧种相同，同一剧目之所以能形成多种不同的剧种，如《玉堂春》，京剧、蒲剧、豫剧、秦腔、河北梆子等都在演，这主要是音乐的功能所在，也就是我们大家常常谈到和听到的，音乐是戏曲的灵魂。同一剧目，可用不同的剧种去表现，而剧目的不同，并不意味着剧种各异。这样一来音乐便成为剧种的决定者，而剧种却成为音乐的体现者。 　　“西秦腔”这一称谓，最早是在明万历年间抄本《钵中莲》（玉霜?m藏本）一剧中以“西秦腔二犯”出现的。其音乐的组成、结构究竟是怎样的，由于资料（尤其是音乐）的限制，给研究者带来了一定的难度和局限。多年来，好多同志都在研究这一课题，比较集中，相对突出地都谈到“西秦腔”与秦腔不同，关键是“西秦腔”中有“吹腔”，且伴奏“吹腔”的乐器为小唢呐，至于曲谱是怎样的，吹腔的名称、种类有多少，音乐结构如何等，很少有人见到。所以，就更不容易说清楚。我们知道，剧种的形成在于声腔的发展和承传，有的声腔在其发展过程中，可产生形成同一母体的许多分支，从而形成声腔系统，如高腔系统、昆曲系统、梆子腔系统、皮黄腔系统等，有的声腔在发展过程中未必形成声腔系统，也有的声腔在发展过程中难以生存而消亡，等等这些，必须视具体情况具体分析，不是所有的声腔在发展过程中都能够形成声腔系统。无论是不同声腔系统中的剧种，还是同一声腔系统中的不同剧种以及不同声腔的剧种的形成，必须具备相应的条件。中国的戏曲剧种繁多，据1983年北京、上海出版的《中国大百科全书》（戏曲曲艺）上介绍，全国共有戏曲剧种317个，如果说这是一个准确数字的话，那么这317个剧种从音乐结构上大致可分为两种体制，即曲牌体（也称曲牌联缀体和曲牌联套体）和板腔体（也称板式变化体）。在这两种音乐结构形式的基础上，后又逐渐发展，形成了一种“综合体”，实为曲牌板式并存体。 　　在音乐结构上无论属于曲牌体、板腔体还是曲牌板式并存体的剧种，首先要有自己较为丰富的剧目和表演形式，且这种表演形式在漫长的发展过程中又逐渐形成为相对固定的表演程式，这是所有剧种所具有的共性东西，那么个性东西才是各剧种的亮点和特色，往往正是它把握和掌握着各剧种的命运。不同的剧种均有自己的个性特征，反映在音乐上最为显著和具体。 　　任何一个戏曲剧种，都有其相对固定、完整的音乐结构形式，这既是最基本的又是最关键的。因为戏曲如果没有音乐，就不会成为戏曲，也许会成为别的艺术品种。凡在音乐结构上属于曲牌体的剧种，其音乐的发展一般要经过三个阶段，一是单牌子阶段，二是杂牌子（多牌子）阶段，三是曲牌联缀体阶段。当然这三个发展过程均与剧情的发展有着直接的关系，剧情复杂了，矛盾尖锐了，人物多了，纠葛多了，单牌子音乐与戏曲的要求也不相称了，难以适应戏剧内容的需求，这就迫使音乐扩大自己的使用范围和表现性能。单牌子音乐实为曲牌体音乐的初级阶段，因剧情单一，常常是一剧一曲演唱到底，如宋代赵德麟写的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，通篇只用一个［商调蝶恋花］调子，演唱了十二遍。杂牌子音乐（实为曲牌体音乐的中级阶段）尽管曲牌丰富，容纳量大，扩大了戏曲音乐的表现性能，但由于各曲牌的宫调有别，加之调式、调性也不太统一，所