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雕塑草稿中感性存活 　　“草”，无论作为动词还是形容词，都能点醒人们对雕塑草稿有别于雕塑成品之鲜活感性的种种联想：快捷、即兴、随意、直接…… 　　雕塑草稿很大程度上就是雕塑家在创作过程中为了不让那些瞬间得来的感觉、荫生的想法和涌现的情感被遗忘而作出的物质化“翻译”和“记录”。雕塑家在想着、做着、画着的时候，一些思想情感的星火和一些笔墨语言的碎片常常会散发出点点闪光，触动起片片惊喜。一不留心，微弱的火光便会熄灭，瞬间的惊喜也就会消失。雕塑家是非常在意这些瞬间的闪光、也非常留意这些片刻的惊喜的。他要聚集点点星光使星点的流华串成耀眼的光芒，更要珍惜片片惊喜让喜悦的流泄汇成情感的河流。然而，这样的积累工作大多是由雕塑草稿来承担的。雕塑家如果要想以草图和泥稿来存留这些稍纵即逝的感知和想法，就必须做到思维灵敏、行动快捷，否则，感性的灵光和思想的火花便一去不复返。怪不得，雕塑家在进行创作时总是不由自主地处于一种高度警觉和紧张期待的状态中。据说，米开朗基罗创作雕塑时，睡眠时间往往很少而且睡时常常不脱衣服，以便新的灵感到来时能迅速起身进行雕刻。苏轼也曾说到艺术家用笔墨存留这些瞬间出没的感觉的快速性：“……急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”正是因“振笔直遂”而迅速画成和做出的雕塑草稿把那些飞过眼前、飘过心头的鲜活的感性存留了下来。 　　由于雕塑草稿是须臾而成的，意志和理性也就不可能有折腾的时间和空隙，因而雕塑家就能够进入一种没有理性参与和意志支配的自行发展的创作状态。此时，创作的目的性还不十分明确和强烈，雕塑家很容易达到一种无挂无碍、顺心随意的境界。这有如石涛所描述的：“随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通性，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣。”这样一种“自然而然”的草图和泥稿必定是浑然天成的，恰似郭熙所言“人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。”不过，雕塑创作过程中雕塑草稿的自然天成与一般性的偶然冲动之下所作的随意性涂抹是截然不同的。雕塑草稿的自然天成显然有着无目的的合目的性，甚至带有一点庄子所谓的“解衣磅礴”的“任自然”的意味，而偶然的随意涂沫显然带有一些“乱”的成分。 　　雕塑草稿在瞬间生成的“任自然”过程里，理性思维不可能运行，抽象推理也不可能插足。因此，很多雕塑草稿的制作堪称是一种非理性的即兴创作。在即兴的操作中，那些因继承和教化而获得的娴熟技能和技法，在直面鲜活的感性对象时反而更容易激活蕴蓄其中的个性化的技巧部分，也更容易唤起一些直接相关的情感体验。这样，平时因过分强调熟练技术和技能而疏远甚至废弃的那些个性化的、特殊性的技巧就会在一种不费心劲的自然状态下自然而然地使用了起来。连雕塑家本人都会惊叹：竟然有这等绝招!这便是即兴创作可能带来鲜活的感性的原因之一。而这一点在雕塑的草稿阶段是时有发生的。比如，罗丹作雕塑草稿时总是让模特儿无拘无束地在工作室里走来走去而即兴画出草图或捏出泥稿以便抓住鲜活的感性。特拉维索就宣称过：“对我而言，艺术在我笔端。”即兴创作出来的雕塑草稿便是这类“笔端之作”。一 　　进一步说，这种即兴而为的操作无疑具有强烈的直觉性和无意识性。“那种属于艺术创作核心的直觉是和有意识的智力活动有区别。”相对意识而言，无意识是较难预期、控制和驾驭的。即兴操作就因强烈的无意识性而潜伏着一种遵循非逻辑运动规律的特殊能量。正因为这样，雕塑家常常会不由自主地在草稿的制作过程中超越常规的约束或游离既定的方向，以他本人也可能无法预料的姿态即兴地抓住梦一样的感觉之手而画出或做出没有预想到的雕塑草稿。亨利?摩尔就自述过，他的《圣家族》系列雕像中的婴孩形象成为其父母手臂之间的一种奇特联接，纯粹是一种即兴生成。摩尔起先并没有设计过这样的造型。不少雕塑家正是在这种类似于中国古代画论里所屡屡提及的“画兴”中，把握了“契机”，抓住了很多鲜活的感觉，做出了很好的感性化的造型。而这些即兴获得的感觉和即兴做出的造型是在特定的心境下“涌现”出来的，即使是同一个雕塑家也无法重复曾经“涌现”过的那一切。怪不得，有不少雕塑家在有了“画兴”时便不顾一切地去存留那稍纵即逝的新感觉，否则，“画兴”的中断会让雕塑家遗憾终生。 　　即兴产生的感觉和即兴做出的造型，由于是和具体真实的情境和亲身的体验联系在一起的，因而具有直接性。 　　这些直接得来的感觉和直接完成的造型差不多与生发它们的情境和体验迭合了，就好像是同时进涌而出。在画或做雕塑草稿时，尊重自己的真实感觉和切身体验，进而获取真切的感受，并作出真诚的表达是十分重要的。虽然真实的感觉和切身的体验一时难以深入细致地让自己和受众心悦诚服，也难以完全彻底地用语言和逻辑表达清楚，但那些真切的感受和真诚的表达，会使那些还不够成熟和完整的雕塑草稿充满“血液和生