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音乐文论写作扛鼎力作 　　摘要：近年来，相当一部分音乐学专业学生对音乐学文论写作感到困难，而且，适合大中专院校音乐学学生和研究生的写作教材少之又少。文章作者力荐《音乐学文论写作》一书，并对这本教材进行了较为深入地分析。 　　关键词：音乐文论；写作；评析 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2009）02-0060-03 　　 　　手捧居其宏、冯效刚著的《音乐学文论写作》，一股敬佩之情油然而生。三国时曹丕在其《典论?论文》时说：“文章乃经国之大业，不朽之盛事。”居其宏无疑是在音乐这不朽之盛事中，身体力行，默默耕耘，沿着“著作等身”的道路奋勇前进。音乐文论写作对于如今相当多的音乐院校学生来说，无疑是心腹之痛，即使是研究生，也是勉为其难。正如居其宏在《音乐学文论写作》（以下筒称《文论写作》）引言中所述：“搜遍北京与南京的各大书店，（论文写作教材）竟然无一有售。”《音乐学文论写作》较好地解决了这个问题。作者凭着多年的写作经验和从教体会，边写、边教、边总结经验，如今这部教材问世，无疑是“填补空白”的一件大事；对于艺术院校的大学生、研究生以及授课老师来说，无疑是一大福音，解决了缺乏教材的大问题。 　　这本《文论写作》分为上、中、下三编：上编主要对音乐学研究及写作中的一些理论问题作了简要介绍；中编是本书的主体部分，把音乐文论写作作为一个完整的理论实践过程，分为选题、篇章结构、论述论证等11个环节详细阐述、细致分析；下编是范文解读，对12篇具有典范意义的论文进行全面解读或重点分析，它不但囊括了论文的各种形式，而且还从文章分析的不同侧面下手，以便写作时参考。因而，该书十分适合大中专院校艺术类学生和研究生作为写作教材使用。笔者以下将抓住这三部分进行重点评析。 　　上编名之曰“元理论”，主要对音乐研究及写作实践中的一些基本理论问题作了一番概略性介绍。在第一章里，作者首先谈到过去音乐界对音乐文论写作目的的“误区”，他指出： 　　前些年，在音乐界，甚至在音乐学术界，存在一种看法，即认为音乐是听觉艺术，直接作用于人的心灵，其音响形式之精妙和无究魅力用语言根本无法表达，因而是“不可言说”的；而音乐评论硬要言说“不可言说”之物，故而总是言不及义――这个“义”指的就是音乐自身的内涵和自律的美质。 　　根据这一认识，这些学者得出结论： 　　音乐批评无足轻重，可有可无，甚至根本没有存在的理由和必要，从而将音乐批评的功能与作用彻底消解。 　　这也正是为什么音乐评论至今仍跟不上音乐事业的发展步伐，连一本象样的教材都没有的根本原因。接着，作者对音乐学研究的基本特征做如下定义： 　　人类出于其求知本能和宣泄天性，以历时性或共时性的音乐事实为对象，以理性思维和逻辑推演为基本方法，以概念和语言为基本工具，阐发其关于音乐艺术的评价、体味与感悟。 　　注意，没有概念和语言，人类何以能评价、体味与感悟音乐？作者在此有力地批驳了过去音乐界的那种错误看法，也为音乐评论正了名。 　　接着，作者就音乐学研究及其文论写作目的罗列了9条，包括帮助人们欣赏、理解、评价音乐作品，揭示音乐的本质及其种种奥秘，阐发音乐专家对于音乐的不同理解等等。条分缕析，说得十分明白。 　　而后，作者从学术创新与学术规范的角度，认识并阐述这两者的关系。学术创新是作者多年来的不懈追求，而由于学术腐败之风愈演愈烈，作者对于学界内抄袭、剽窃，靠剪刀加浆糊拼凑论文之歪风深恶痛绝，他已在各种音乐报刊杂志上呼吁多次，所以在这里，他下了大力气进行正本清源，目的是让广大的学者、学生与研究生们，先要会做人，然后才会作文。 　　第二章是音乐学的学科定位与范畴。基于目前的各种教材对这方面谈论较少，作者认为有必要去厘清，所以作者从不同角度、不同层面把定位问题说清楚。其中，对音乐学科的定位，作者就按照由大到小、由宏观到微观逐级而降和远略近详的原则，使我们对方法论的科学运用和掌握有新的认识。而对于音乐学的基本范畴，尽管分支众多，叙述不便，但作者只寥寥数语，用点睛之笔便把各个分支说得一清二楚，让人叹服。 　　第三章是音乐学文论写作的三大原则，这里已进入文论写作的主题，作者主要从理论与思维的高度，分清研究与对象的关系，研究与资料的关系，研究与写作的关系。过去在各种写作教学中，有关这三者的关系都提得较少，而这是作者根据个人的创作经历，在写作教学中一再坚持的观点，所以，作者在此不遗余力，条分缕析，把各自的内容和这三者的关系梳理得明明白白，其中融入了作者多年教学积累下的真知灼见。 　　第四章是音乐学文论的体裁，作者从学术专著、文集谈到传记、年表等16种文体，基本囊括了所有音乐常见文体。本书的重点是文论写作，但作者为了方便广大学生的实用需要，从广义的角度出发，将“知识性、资料性、实用