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２０世纪圆朱文印 　　一、辉煌成就及其史学意义概说 　　 　　圆朱文印这一艺术形式，在刚刚过去的20世纪里得到了空前的繁荣和发展。尤其是20世纪上叶，涌现出了一大批杰出的篆刻家，他们在继承前人传统的同时，作了深入而有益的探索实践，使这一艺术形式审美取向更加明晰，技法语言更加纯粹，表现形式更加丰富，艺术境界更加高妙……崇尚典雅、追求唯美的圆朱文一隅，群星璀璨，佳作迭出，成为20世纪印坛上一道靓丽的风景。 　　沙孟海在《沙村印话》中说：“元亮之时，印学滥觞未久，猛利、和平虽复殊途，而所诣未及。历三百年之推递移变，猛利至吴缶老，和平至赵叔老，可谓惊心动魄，前无古人。”这是前辈站在印学发展史的高度得出的结论，说明20世纪篆刻艺术大繁荣的内在原因，即艺术发展的自身规律使然。仅就圆朱文印而言，这一风格路数的形成是人们在印章这一艺术天地里追求优美、典雅审美理想的结果，而这种追求伴随篆刻艺术发展的全过程，从现在已知的古玺印实物中便能见到大量具有这种风格倾向的作品，只是由于用途及使用方式所限，在相当长的历史时期，朱文印远不及白文印发达，也就影响到“圆朱文”风格的发展。宋元以降，文人篆刻兴起，机缘所至，圆朱大兴，并由“所诣未及”向着风格化前进，渐成一种极富个性、审美追求明确的风格范式。“阴阳谓之道”，“安吉吴氏（昌硕）之雄浑，则太阳也；吾乡赵氏（时）之肃穆，则太阴也”（沙孟海语）。典雅风格、写意风格所分别代表的“阴、阳”两极共同构建了20世纪篆刻艺术“和谐的繁荣”。 　　当然，在20世纪的一百年间，由于社会文化大环境的影响，篆刻艺术（当然也包括圆朱文印）的发展经历了三个不同的发展阶段。即高度繁荣、巨匠迭出的世纪上叶，走向式微、苟延残喘的六七十年代，思想解放、全面复兴的八九十年代。大的社会环境、意识形态、思想潮流极大地影响着艺术的发展进程。下面，我们概述一下这三个阶段中圆朱文印的发展之路。 　　 　　二、世纪上叶的繁荣发展 　　 　　20世纪初，社会动荡，思想活跃，文化艺术处在社会大变革的激流之中，其本身的求变求发展便渐成气候。而在这时，赵叔孺、王福庵、陈巨来等相继进入艺术创作的黄金时期，他们在集大成式地总结和继承前人的同时，努力地开拓进取，在个性化的道路上渐入佳境。 　　赵叔孺及其高足陈巨来，以宋元细朱文印为蓝本，创作中更多地保留秦小篆的原生形态，在此基础上力求清新隽秀，文字结体轻盈曼妙，印面空灵剔透，线条光洁无瑕。尤其陈巨来，将圆朱文印的形式之美发掘到极致，故有“圆朱文近代第一”的时誉，被后人视为“广陵散式的世纪绝响”。极富学养的王福庵先生及其众多的亲传、私淑弟子如吴朴堂、韩登安等，则走了一条与赵、陈不同的路径，他们借鉴汉摹印篆的字法特点，将入印文字大胆“印化”，使印作结构缜密严谨，用字端庄典雅，线条带燥求润。而且，王福庵的作品量极大，创作中广泛涉猎诸多表现形式，又都能以个性出之，可谓真正的“集大成者”。赵叔孺、陈巨来一脉与王福庵、吴朴堂一脉分别代表了圆朱文的两个亚类：圆朱、铁线。他们的杰出创造各有千秋，共同丰富了这一艺术形式的经典宝库。 　　王福庵、陈巨来是20世纪圆朱文印高度繁荣的显性标志，像两座极地高峰，令人景仰。王福庵的艺术特色是：理性基础上的丰富与典雅。陈巨来的艺术特色是：感性基础上的简约与唯美。还可以更简练一些：王福庵，典雅；陈巨来，唯美。王福庵之作重内蕴，追求一个“雅”字；陈巨来之作重神采，强调一个“美”字。王福庵广搜博取旨在丰富创作形式，陈巨来取精用宏旨在提高艺术品格。所以，其后相当长的时期直到今天，绝大多数从事圆朱文印创作的篆刻家仍然汲取着两位先贤的“法乳”。由此可见，他们的影响是巨大而且深远的。 　　 　　三、世纪中期的式微 　　 　　这一时期，社会政体的改变，影响到了艺术家的生存环境，也就影响到了他们的艺术创作。艺术家被纳入各种文化机制、文艺机构之中，“个性”要服从于“集体意志”，加上意识形态对创作的影响也越来越大，使创作者变为“被动主体”，这一问题至“文革”时期发展到极点，造成了各艺术门类的“灾难”，篆刻也未能幸免。 　　在这一时期，虽然也有很多痴迷于斯者作“传薪火”的努力，但大都是清末民国时期艺术风格的延续，在前贤的影子里讨生活，于偏僻一隅苟延残喘，更遑论真正意义上的创新和发展了。出于无奈，有人试图“改造传统”以适应新的社会需要，出现了以简化字入印，以“革命内容”治印的《新印谱》，其中也不乏以圆朱文风格进行的创作。然而，违背艺术的本质属性，无视艺术的审美功能及自身发展规律的做法是注定要失败的，所以，在今天看来，当时的“改造”，造就了许多“畸形儿”。 　　 　　四、世纪末的复兴 　　 　　20世纪80年代开始，各艺术门类得到全面的复兴，篆刻这一古老的艺术形式也开始了艰难的复兴之旅