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中国当代设计爽约 仰起脖子好好欣赏一番“100%设计”上海展的 人口，我们还是没理解为什么用了门帘样的“水晶” 串就能代表中国的当代设计已开始成型。 设计界的经典品牌“100%设计(100%Design)”在 上海己有三个年头了。2007年是预热；很小的场地里 几把大师椅子叠在一起，拗个造型。嘉宾则举着酒杯 在椅子间寒暄。被忽悠了的一年后，时尚人士终于在 2008年秋天正式与这个传说中的展览相会。对于设计 爱好者来说，不用坐飞机、倒时差就能在家门口欣赏 艺术总是件好事，于是，那两天南京西路上的中苏友 好大厦热闹得很，人人像赶集一样拥向那。但有时也 不得不觉得老话确有道理：希望越大，失望越大。也 许是我们高估了 “100%设计”这个名字本身，也许是 我们被低估了，总之，那是个让人提不起神来的展。 更不幸的是，到了 2009年，原本以为会天天向上 的“100%设计”反而跟金融危机一样做了减法，剩下 更少的精气神。还是10月15日，这个上海国际创意 产业周的开幕展在老地方上演，我们能感到的，则是 更多的失望。 施华洛世奇的广告展览 有一点不可否认，“100%设计”确是个不错的展 览，当然说的是伦敦一一12年来，年年好评不断。这 个舶来品凭着好名声，今年在上海的商业运作倒很成 功，最主要的就是傍上了施华洛世奇的腰包。这个亮 闪闪的“水晶”品牌除了专卖店里那些带着小天鹅Logo 的首饰外，还有个很大的业务是做“Crystallized（使水 晶化）”，即“施华洛世奇元素”。它给设计师提供各种 亮闪闪的材料，小若米粒，大如鸡蛋。原先大家见得 最多的也就是串成个耀眼的吊灯，这次展览上，设计 师纷纷被鼓动起来又做椅子又纺衣服，展出的作品如 曰本小女生贴满水晶石的手机满眼光芒。 而主办方投桃报李，所有的“水晶”除了拥有展 厅的最佳位置，施华洛世奇的限量版小商品还在展会 唯一的商店里出售。最出挑的则是在整个展厅的入口， 展出了“ 100 °%设计”上海展的两位创意总监一一 Tobias Wong和Aric Chen用无数鸡蛋大的“水晶球”做的设 计。主办方的说辞是，这个瑰丽夺目的“Points of Light（光之点）”水晶元素帘就这样成为了今年“100% 设计”上海展的序幕。 说到这不得不提一下这两位年轻的创意总监。 Wong有《Wallpaper*》年度青年设计师和《福布斯》 2007时尚创 提名的光环，并曾为Commedes Garcons、Hermes和PaulSmith工作，在纽约、旧金山 和柏林的当代艺术馆举办过个展，个人作品亦被纽约 现代艺术博物馆展出，最具代表性的作品就是那个如 今已被义乌小商品市场抄得满街都是的玻璃罐子外形 的太阳能灯“Sun Jar Blue”。Chen是有全球影响力的 多产设计领域记者、评论家和策展人，先后为Surface、 《I.D.》、美国《室内设计》和《GC1》等等杂志撰稿。 去年的展上，这两位喜欢穿白衬衫和运动鞋的年 轻大师用竹子搭出了大厅的整体创意，竹子脚手架从 门口一直延伸至内庭，只留下一条狭窄过道让人通行。 设计师是这样说的；“在设计时，我想要中国元素，但 不要重复金黄大红的陈词滥调，所以想到了竹子。竹 子让人想到东方，但是现在它在西方又是一种非常流 行的材质，被使用在很多建筑和设计的领域。”在他们 看来，这个装置作品象征着中国的快速发展，而把竹 子脚手架放进设计展中，则是借此比喻当代中国设计 的现状；这个领域还没有真正成型，但是基本构架已 经搭建好了，有无限的空白等着人们去填补。回头看 来，这个创意倒是预言了如今世博前的上海__处处 可见工地。这次的展示换了材质，总随们想表达的意 图是延续“中国当代设计兴起”之理念，寓意中国当 代设计已幵始成型。 不过，说实话，一进场的时候，记者真没注意到 这个水晶三维空间。听完新闻发布会，再折回去，仰 起脖子好好欣赏一番，可还是没理解为什么用了门帘 样的施华洛世奇“水晶”串就能代表中国的当代设计 已开始成型。而且如此神奇的转变竟能在这一年之内 大功告成，只能说艺术家的眼光确实与众不同。 到底谁会为未来的设计买单 在这个水晶唱主场的展览里，还有朵灿烂的奇 葩__雷达表。这个擅长钟表的商家赞助了旨在发掘 新锐设计师的“设计在中国”的比赛，配备了强大的 “国际评委会”阵容：中央美院专家、设计共和(Design Republic)代表、国内某小资画报生活版总监和三个大 家都说不上名的老外。这个国际评委会选出了双黄蛋 冠军：张抱一和胡玲玲的“时间之光”挂钟以及沈倩 倩的DIY长椅。商家把几件优胜作品全部圈在有自己 Logo的地盘里，或是罩上玻璃，或是垫高台阶。 没有了水晶bling bling的效果，这些展品看上去 反而充满了朴实的光芒：一卷印有年轮的卷筒纸，一