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论画面品质与个人语言的建构 随着时代的变迁，艺术在某种程度上也产生Y新的变化。影 像技术、新材料等等给艺术家的创作带来许多新的可能。对于以材料 为主体的艺术创作来说，随着材料的不断更新和增加，对画面品质的 理解就更加迫切了。我们只有对材料进行深入的了解才能在丰富多样 的材料中进行把握，使材料品质有利于画面品质更好的体现，方能更 好地促使个人语言的建构。 和著作权归原 所有， 己 关键词：画面品质；个人语言；材料；建构 一、材料为主体的画面品质 艺术家是社会的人，艺术可以说是来源于生活，而对于材料的研 究更重要的是认识和发现。下面从我对中国敦煌壁画的亲身感受以及 对西方圣像画的实践和认识来谈谈画面品质。 1、敦煌壁画画面品质的感受与实现 当我第一次走进洞窟的时候，首先感受到的是宗教的精神，而对 于我来说敦煌壁画是为了宗教传播还是供养人派人绘制的，其实都不 太重要。因为敦煌壁画流传到现在其最主要的意义已经发生了变化。 它是佛教传播和民族大融合下的产生，它灌注了绘制者的虔诚，所以 具有的宗教精神性，但是接着而来的是历史的气息和岁月的痕迹。在 那暗淡轻凉的洞窟里三种感觉交织在一起。如（右图12）仔细看你还 可以注意到的是脱落或者划痕微微露出那古朴的底子。麦草泥，那么 普通和朴素的材料与画面的流畅的墨线或鲜艳的矿物颜色搭配在一起 组成了如此美丽的画面。它透出的是一种亲切的感觉，不是华丽而逼 人。也许是环境而促使这种感觉，也许是这最朴素的材料所散发出来。 而对于考古或保存文物的人来说这颜色的脱落是他们最不想看到的。 在我看来，透出来的底虽然对原画面的整体性有很大的影响。但是如 果我们截取一个部分作为一幅画来看，它无论是材料还是画所表达的 思想会展现出新的意义。这是岁月赋于它的，削弱了它的宗教性，而 给予了它更多艺术感。恰恰是这样才是它现在魅力的所在。看着这些 画面，我们更多地想到的是人，想到了古代人在有限的材料和艰苦的 环境下是如何绘制出来那么精彩的壁画。颜料的寻找、研磨、洞窟的 开凿到绘制，虽然他们怀着的信念绝大部分都是与宗教有关，但是这 份执着对于我们艺术家来说是极其重要。绘画发展到现在这极端多元 的世界，无论材料还是工具都是前所未有的丰富，但是许多艺术家在 创作的道路上却失去了方向。或有人说是选择多而使人不知道如何选 择，而古代的人是没选择只能这样做，他们简单得多。其实更重要的 是他们右着一种信念一种执着，使他们创造了那么精彩的艺术 而对于有别于中国的丙方来说，我们同样可以找到与敦煌壁画相 似的绘画，那就是圣像画虽然材质不一样但它们有着相似的品质，同 样是宗教精神性的产物，在圣像画的画面中与敦煌壁画一样融入了他 们对宗教信仰的虔诚，可以说他们是用“心”去绘制圣像画的，如果 我们想体会他们那份虔诚的心最直接的方式是对他们所绘制的画进行 临摹，而相对于敦煌壁画来说圣像画的临摹能够更方便更直接地感受 他们的那种精神，这与传统圣像画底了?的制作和绘制过程的严谨存很 大的关系。 2.圣像画画面品质的感受与实现 由圣像画底的制作就是一个人磨练的开始，一张40CMX40CM的单 芯木板，由熬胶，布的选择，裱布，刷十二层或以上的不同比例的底, 以至后来的打磨和抛光，是一个对于艺术追求者对艺术执着的测试。 底子制作整个过程的严谨性，这也是圣像画能够保存几百年的原因之 一，时间的永恒性是与宗教精神相吻合的。 在圣像画的临摹过程中，因为可变的因素比较多，而很难达到自 己想象的效果，如果过于参照原画会把画面画死或者过于工艺，有时 局布出现了好效果再处理就不见了，一张整体效果无法预见的画，如 果没有注入自己的精神进去是无法实现其品质的。因为对于我们来?f 临摹的圣像画已经去掉了宗教的信仰，所以它不能像那些虔诚的教徒 一样给予画面的那种精神性，更何况我们临摹也不是为此，而是为了 去感受古代人对宗教信仰的那种虔诚，那份纯粹，而用我们对艺术追 求的虔诚，去经历他们的那份纯粹，只有用纯粹、执着的心去追求， 我们才能在这过程中更加清楚自己的心，只有这样画面才能显现出独 特的品质，也可以说是艺术家个人品质的体现，对不同的人来说，或 许圣像画的临摹不能使自己得到我上面所说的自我的品质的实现，但 经过圣像画临摹这样的磨练，我们至少得到的是对事物或者说是材料 的不同角度的眼光，同时对艺术的追求的一种定位。 二、画面品质与个人语言建构 画面品质是个人品质的一大体现，个人语言的建构应该立足于画 面品质的追求。材料是体现画面品质基本，一个人选择的材料、使用 方式与个人嗜好和性情有很大关系，反过来体现了这个人的某些特性。 个人语言的建构是一个认识的漫长过程。下面我从个人研究材料的过 程中对材料、画面品质和个人语言建构的体会浅谈一下感受。 竹林系列作品（右图13）是