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XX大学 毕业论文 数码媒介时代对油画创作之反思 2014年6月25日 数码媒介时代对油画创作之反思 本文主要从分析在数字媒体影响下的油画现状入手，引 起对“精神被技术奴化”Z反思，捉出对油画写生的重新认识，强调了当下进行油 画写生对创作的重耍性和必要性，希望在创作中建立情感互动，以“眼见”为标准, 画家要抓住对对象的感受，独立思考，并合理运用科学性与艺术性，才能创作出 震撼人心灵的艺术作品，达到与观者的有效情感交流和沟通。 关键词：油画写生；创作；数码媒介；艺术与科学；精神；技术 伴随着数字技术的迅猛发展，数码媒介被广泛使用，我们原有的思维方式、 价值观念也随之发生了巨大变化，英至也使视觉艺术远远超出了传统视像——绘 画的具体范畴。利用数码媒介似乎成为当今不少艺术家创作屮必不可少的手段， 一些在数码媒介影响下的绘画创作也成为大量“拟像咛并贴、集合、抽取、分离的 聚散过程。 如今，在代表着油画新生代的“油画研究生毕业创作展上，大家的眼前已 被“广告化从卡通化^装饰化工艺性等视觉效果所填塞。而纵观当代的油画创 作，也有不少作詁也大同小异的以此面口出现，一味追求视觉的新奇异。观者麻 木的观看，已经休会不出画面带来的视觉激情，也不能从画面中觉察出 创作 情感自然的外溢。画而屮数码雕饰的图像印迹显而易见，油画颜料独特的魅力无 法看到，油画独特:的色彩魅力在这里也没了用武Z地。 一直以來，我们都在不断追求艺术的经典，而艺术的经典恰恰是艺术的原 创和个性的独创，但数字技术的发展却让这种 的韵味渐渐退出了这个舞台。 对于创作主体而言，以前的艺术家要创作一幅好的作品，都要经过很长时间的构 思，收集素材，并绘制大量的草图，完成情感的体验与释放的全过程后，才最终 完成一幅作品。而如今的一些画家却很少去写生，也很少去体验生活，创作中其 实是缺少直接体味和感受的，冇的英至通过相机或者电脑软件就能够完成创作， 所以根木谈不上有感而发。他们把绘画完全当成一种艺术生产，借用现代技术和 技术理性，虽然制造了一些新的有意味的艺术形式，也给人们带来了新的视觉感 知方式，但创 的精神生产领域却彻底地被奴化了，技术成为操纵、控制人的 一种新的意识形态。当然其艺术精神的独立性与口由性在这种创作过程中无疑也 被商品化了，成为只会按照同一模式、批量生产，成为标准化的复制品，而非个 性张扬的艺术品，而艺术传作创作恰恰最需要的就是 与独创。数字技术的发 展，使绘画艺术的 韵味逐渐消解，机械复制和技术拼贴慢慢剥夺了艺术家的 独创性。殊不知绘画缺少对生活的真切体验和对绘画表现力的研究，只剩下空洞 的概念形式的时候，随着一时光晕的褪去，最终述是会被丿力史所淘汰。 法兰克福学派认为，后工业社会以现代科学技术为手段，将整个人类社会 高度统一化、标准化、精致化了。我们不可否认技术理性通过机械性运作，把造 物活动从传统领域屮解脱出来。在这样的机制下，以艺术面口出现的文化工业实 际上是一个大杂绘，只是为单纯的娱乐和消遣，也只能给人们提供最简单的精神 满足。在数字时代，人们逐渐被塑造成爱好和个性相似的群体，当与自我相关的 艺术以及纯绘画，逐渐让位于和技术文化相关的艺术时，一种纯艺术的经典慢慢 被消解。 我们观看口前绘画界的现状，不少所谓追求现代风格的虺家们，愈来愈远 离了健康、崇高而庄严的艺术精神，他们通过数字技术创造出所谓的艺术品，艺 术的经典性此时已不再被重视，而真正的“绘画性”成了一个被遗忘的名词。许多 艺术家直接用数码媒介，用最快的方式进行图像的处理与加工，他们追求形式上 的猎奇与哗众取宠，很多人常常被这些图像所营造的环境所蒙蔽，只留意于眼下 的数字虚拟对象，而艺术的 和个性的独创——这代表着绘画经典的东西，也 正悄然失去了存在的空间。正如很多西方前卫艺术家，用宣纸、毛笔，画着同样 水墨淋漓的“国画”，难道这就是我们的国粹吗？屮国传统绘画的训练是目识心 记，耍经过长期的笔墨训练和绘画品格的修炼，才能体会到中国绘画的精神。 众所周知，直接面对实物进行描绘的一种作画方式就是写生。它直接借生 动的视觉经验来反映客观世界、表达 的内心情感，是更为贴近自然与生活的 艺术表达方式。在西方，无论是以“模仿”为核心的古典艺术，还是以“表现”为目 标的现代艺术，写生一直是深受画家喜爱的绘画表现手段之一，无论绘I田i界发生 怎样的变革，也经久不衰。这些优秀的写生作品不但留住了画家即兴发挥的情感 符号，还能折射出一个时代文化的光芒，其艺术价值独立性与永恒性也被大家认 同。 中国画可以靠记忆，可油画光靠记忆是不完善的。依靠记忆固然可以画出 一个大概模样，但却达不到具体化、准确化和科学化的程度。画风景受透视的制 约，画人物受解剖的制约，如果脱离解剖无节制地夸张变形，画出來的东西必然 就没看头、不可深究。写生