“无药可救的音乐”——英格玛伯格曼的《秋天奏鸣曲》.pdfVIP

“无药可救的音乐”——英格玛伯格曼的《秋天奏鸣曲》 尽管英格玛 ·伯格曼执导的很多影片都获得了评论界热烈的赞扬和广泛的讨论，但是仍然没 有影评人对 《秋天奏鸣曲》（1977）进行详尽的阐释。我们试图通过论述英格玛 ·伯格曼 《秋天奏鸣曲》中不同的美学建构类型——特别是音乐的结构——来纠正这种不平衡的现 状。在通常情况下，探讨不同性质的电影音乐，目的是为了检验不同类型的艺术表现模式所 具有的张力。通过 （音乐）这个中介，进而探讨另一个媒体（电影）的诸多细微之处有时不 免失之偏颇。然而，恰恰是“秋天奏鸣曲”这个标题提供了在音乐和电影形式之间进行比较 的可能性，——音乐在这部影片中起到了关键性的作用——而伯格曼在描述自己的作品时往 往采用音乐方面的术语。1）首先，我将考查两种不同样式的电影音乐 （常用的术语是 “巴洛 克”、 “早期古典主义”和 “浪漫主义”）。然后，我将更进一步，叙述美学建构方式的局 限因素、危险系数以及实际存在的可能性。 影片的标题 “秋天奏鸣曲”开启了一种公然反抗电影形式的期待视野。秋天是收获的季 节，——在不知不觉地进入冬季之前收获果实——同时，这个季节的色彩之丰富又让人目不 暇接。具有讽刺意味的是，伯格曼却始终如一地使用着他那块褪色的 “调色板”，极少表现 鲜花，却在令人沮丧的黑暗之处不惜笔墨。这里不是特殊的季节，既不是春天，也不是冬 天，大概也不是新的开始和终结——影片抵制任何一种绝对 （不论是肯定或是否定）。2）片 名中的 “奏鸣曲”一词最直接的关涉，是影片在谢启名单中播放的亨德尔f大调奏鸣曲（作品 1号）的第一乐章。在亨德尔/巴洛克时代， “奏鸣曲”是一种适合于独奏乐器（在这里指长 笛）和低音伴奏乐器（在这里指大提琴和大键琴）演奏的、轻松随意的作曲类型，通常由7个 不相连的、音乐对比强烈的乐章组成。由于伯格曼的影片给人的感觉就像一段完整的器乐演 奏曲，因而，片名中的 “奏鸣曲”一词也可能指涉奏鸣曲的一个乐章。这种通常相当 “明 晰”的音乐形式——在古典音乐时代已经上升到了突出的地位——由三个原则性的章节和谐 地组成： “呈示部” （引介两个主题）、“展开部” （由已经出现但尚未展开和详述的音乐 元素组成），也就是斯特林堡的 “室内戏剧”就象征性地遵循着这些音乐结构上的原则。 《秋天奏鸣曲》的“呈示部”引入两位主角——伊娃（利芙 ·乌曼饰演）和夏洛特（英 格丽 ·褒曼饰演）——的意图非常明显。在第一场戏中，伊娃坐在写字台前，就像十八或十 九世纪油画中的贵妇人。而建筑线又为这幅泰然自若的妇女肖像添加了画框：背景中的窗 “框”、前景中大房间的门“框”又围合了她狭小的写作空间。她的丈夫维克多（哈尼尔· 比约克饰演）向我们介绍她 （第一次用画外音，走入镜头，然后直接面对摄影机）。在维克 多进入镜头之前，他说话的位置似乎就是摄影机所在的位置，也就是说，他的视角也就是观 众的视角。因此，他也将和我们一样对 “她的想法”一无所知。 画外音使我们自觉地意识到观众的身份，第一个油画般的镜头则在观众和演员之间产生 了审美距离。在画外音中，伯格曼使用了戏剧上常用的手法——即角色甲滔滔不绝的独白， 角色乙则默不作声，被人遗忘在背景中。而伊娃给夏洛特写信的那场戏中，电影运用了在伊 丽莎白时期的舞台剧中常用的手法—— “发现场景” （指情节分散，通过侧面描写在更为宽 阔的戏剧空间内塑造人物、发展剧情的戏剧手法）。同样的，夏洛特出场的镜头也具有油画 般的质感。伊娃的视线通过一块窗玻璃，注视着夏洛特来到她的住所：她从奔驰轿车里走了 出来，由于旅途后疼痛一直困扰着她，她下意识地弯着腰。在影片中，夏洛特起着不同的作 用，而她那 “戏剧性”的姿势，那是一种自然的“表演”--英格丽 ·褒曼对角色的演绎--正 精确地将伯格曼的剧本从文字具体化为电影。 也许，《秋天奏鸣曲》的展开部开始于伊娃和夏洛特弹奏肖邦第二前奏曲。但呈示部的 结束并没有明显的标志，没有一个 “主音”来将伯格曼的电影分离开来，而在音乐奏鸣曲中 我们通常能够听到这样的 “主音”。同样的，在《呐喊与低语》（1971）中，由于播放谢启 名单是在影片正式开始之前，因而在最后瞬间——如果在聆听一段典型的古典音乐，那么我 们会期待着那个音符的出现——心理紧张感并没有被 “削弱”。在古典音乐作品的最后时 刻，它一定会涵纳和融合所有的乐段，并把它们巧妙地拧成一股绳子，有力地引向最后一个 音符（例如：莫扎特第四十交响曲中第一乐章奏鸣曲）。 我认为伯格曼影片的呈示部——重复出现的静止镜头、绘画风格、对称平衡的场面调度 （特