“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论.pdfVIP

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论 当代美术作品是否要美，老前辈蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术 作品一定要美》的文章，早就肯定过这个问题。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓 舞人，才具有强盛的生命力，才符合时代发展的主流。时隔多年，艺术界依然缺乏美的时代 强音，缺乏匡正抑邪，旗帜鲜明的主旋律，任凭西方的 “现代主义”、 “后现代主义”思潮 的泛滥，民族传统精神被分割和瓦解，呈现为群龙无首，良莠齐长的繁荣而又杂乱的局面。 王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理 想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆 竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健 康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题， 正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善 美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆 反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义 的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。 爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产 生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。 美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美 史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统 一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光， 有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽， 用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达 到比自然美更美的境界，俗话说： “风景如画”“美如画”就是这层意思。 绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现 的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的 “表象 美”、 “形式美”，又包含于深层次的 “内在美”、 “本质美”。忠实于自然的即谓写实主 义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行 书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草 书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与 俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。 “人事有代谢，往来成古今”， “诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物 的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都 是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩 画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是 民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老 的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年 “连、年、宣”不香了，代之而起的是农民 画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。 何谓旧，见得最多惹人生厌的 “旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月 缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是 曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。 在西方， “现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽， “现代主义”、 “后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西 山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响 “真善美”这一重新振奋时代 的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美， 使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化， 用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、 “与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世 界。 我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术 去推销，那是正中 “后现代”主义的下怀，为频临死亡的 “后现代”注射强心针和制造口 实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。 下面再谈谈 “术”。