肖像的绵延-RobertPriseman.PDF

肖像的绵延 肖像的绵延 肖像绘画作为一种艺术传统在西方源远流长，悉数现存的对人 类文化和精神产生过深远影响的艺术作品，有很大一部分来自肖 像绘画。这种现象并非偶然产生，从文艺复兴时期的人文主义思 想到现代佛洛依德的精神分析学派，各种观念激励着艺术家从不 同角度对“人”的形象进行探索和表现，也孕育出达芬奇、维米尔、 培根等伟大艺术家风格迥异却同样震撼心灵的肖像作品。 艺术家罗伯特·普利兹曼先生此次展出的肖像绘画系列作品没有 刻意回避这个业已承载着厚重历史的艺术形式，他通过追溯传统 而在当代艺术实践中创造出新的意义。罗伯特深受上世纪活跃于 伦敦的美国肖像画家基塔伊艺术理念的影响，意在通过绘制单人 肖像来追溯艺术的本源。那么，在喧嚣的后现代艺术思潮中，重 新回归肖像绘画到底意味着什么？ 不同于西方艺术史中为宫廷贵族或英雄人物绘制肖像的传统， 罗伯特此次展出的肖像作品中的人物形象源自现实生活中的亲朋 好友，以此构建出以亲情友情为纽带的图像谱系。他致力于通过 艺术的方式探索普通人的生存状态，这些作品也可以看作是融入 了主体情感的对当代生活的真实记录。最初的创作素材取自于艺 术家为每位人物在相同光照条件下拍摄的照片，这些记录人物瞬 间的照片成为一种复杂的“过渡性客体”，在作画的过程中它们成 为艺术家沉思默想的观照对象，通过最传统的铅笔素描的方法将 其感受凝固成视觉形式。不同于摄影被动的记录现实的手段，艺 术家在创作中主动捕捉每个人物的情绪，赋予每幅画作以独特的 品质，即本雅明所说的“光晕”——昭示着绘画在时空中的独特存 在。这些外表看上去客观冷峻的肖像作品却饱含着艺术家的情感 体验，远远超越了原初摄影的功能。这些由细微敏感的笔触交织 而成的人物形象，实现了从外在形貌到内在心灵的全面观照，常 常具有一种触及灵魂的力量，而这在机械复制的照片中根本无法 体验到。 现代抽象画家蒙德里安曾主张，要将情感从绘画中抽离，得到 形式上平衡而完美的“生命替代品“，并由此实现绘画的”自律性“。 相反地，肖像画家基塔伊认为，绘画应当成为情绪和感受的依附 物。艺术家罗伯特似乎在这对立的两级之间进行不懈地探索。这 些肖像作品一方面来自对现实生活中真实人物的体验，并通过客 观而理性的素描风格表现出来，画面摒除了黑白灰之外的色彩， 整个系列更像是由图像构成的人物档案，在形式上具有高度的统 一性和纯粹性；另一方面，形象之中所蕴含的复杂微妙的个性心 理刻画以及人物之间潜藏的关系纽带，却又触及到情感和伦理的 层面，成为这些作品赖以存在的私密语境。 写实肖像是西方艺术传统中的一种典型形式，罗伯特先生却将 他对东方传统艺术精神的独特感悟也融入到创作中，并从中汲取 了无限的灵感。他推崇的是东方传统水墨作品从精神层面回应时 代的独特表达方式，擅长在艺术中捕捉日常生活中富有诗意的瞬 间。正如传统水墨作品中的留白可以将观众和艺术家通过想象的 无限虚空联系起来，这些抽离了背景的人物肖像所呈现出的富含 情感和张力的状态，同样召唤着观众参与到这种对于他人和自我 的静观和内省。这些肖像既是对不同个体的呈现，却又折射出这 个时代普遍具有的精神症候。艺术家通过这组图像将碎片化的经 验整合在一起，构成了有关当代人类生存状态的精神景观，相信 观众们会从中感受到既陌生又熟悉的气息，获得一种精神上的共 鸣。 即使是在数码技术高度发达的今天，肖像绘画的魅力也从来没 有消减过，依然持续地带给我们心灵上的启悟。这也许是因为， 艺术对于内在“人性”的探索，超越了时代、性别、阶级、民族等 因素，成为一种绵延不断的人生实践。在这个变化无常的时代， 我们更希冀在艺术中寻求一种精神的永恒。而这些流淌着鲜活的 时代血液的肖像作品，彰显了人生的意义和存在的价值，散发着 一种超越时空的人性光辉，启示着人们发现并缔造更好的自我。 贾慧明 2018年3月5 日写于山东曲阜 Copyright 2018