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浅谈紫砂壶的创作 　　摘要：紫砂茶具起始于宋，到了明代中叶，逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于，经过长时期水的滋养，紫砂壶能形成“外类紫玉，内如碧云”的状态，于是就有了“紫玉金砂”的名头，这也是紫砂壶让众多收藏者爱不释手的独特魅力所在。　　关键词：紫砂壶；创作；艺术　　中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095--195-1　　紫砂壶的创作，从原始的实用价值为上已逐渐发展成实用价值和审美价值兼容并重的和谐融合与高度完美。尤其是在全手工壶的创作上，或以奇趣的造型获得品赏者的喜爱，或以典雅的陶刻赢得收藏者的情感，或以文化的厚重取得灵犀者的沟通。　　一、紫砂陶艺题材要富有想象　　紫砂陶艺的创作要拥有一对会想象的翅膀。从学习紫砂技艺入手，传承、钻研、领悟、掌握紫砂艺术的真谛，在紫砂壶艺的创作上力求承载文脉元素，营造出自己独特的见解，用紫砂语言与观赏者对话。拥有丰富的想象力，突破已有的设计思路，寻找新的视角切入点，就显得尤为重要。　　在紫砂壶设计中，用想象来设计往往能设计出令人惊叹、意想不到的作品来，如在设计茶具时，我们可以打破习惯的壶嘴、壶体、壶把的平衡关系。茶具中壶把主要起手握作用，而如果抛开这种实用功能，将壶把作夸张处理，增加它的空间尺寸，强调壶把与壶身的空间对比，使壶把从造型的一个局部转变成造型的主要部分，从而带给人崭新的对比变化的情趣。　　二、紫砂陶艺创新需立足传统　　众所周知，宜兴紫砂自宋代初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰，以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。在宜兴紫砂的优秀历史中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们青年一代继承和学习取之不尽的源泉。很多人在初学的前几年，把主要精力放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中汲取营养，为自己所用，而这些模仿名家制作紫砂壶的过程会为自己以后的创作打下扎实的基本功。　　传承文化的设计，最为典型的便是集和平时期的文化宣传和战争时期的司令工具于一体的“汉铎壶”；吸纳文化的设计，最富代表的则是集南洋外销、东洋外销和北洋外销三种学说于一炉的“洋捅壶紫砂”。　　三、紫砂艺人需具备较高的文化素养　　壶艺泰斗顾景舟大师在他的《壶艺的形、神、气》一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的精神―――气质来丰富形象本身。”要达到这一点，就必须要有较高的文化素养，这也就激励着制壶家们不时地学习中国古典文学，以吸收中国文化传统中的精华。　　紫砂壶创作的“精气神”不是独自孤立的，而是高度融合、相互补充、相得益彰的，而且从哲学角度来说，人赖水土以养生，紫砂壶的质地、功用本就有着生命最初的质感和味道，这样的一种味道本就是最为原始的“精气神”的味道！正是源于生命的本真，也正是源于原始的需求，我们在创作紫砂壶的过程中，这“精气神”才是理应追寻的人生态度。　　四、壶艺创新需重视与文人雅士的联系　　纵观宜兴紫砂的发展史，历代文人雅士在紫砂陶瓷艺术发展的历史过程中起到过重大的作用，给紫砂以新的形象，注入新的生命和丰富的文化内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很重视与文化人的结合，他在后期被文人相邀游历了娄东，与众多嗜茶文人学士亲密接触，壶艺风格为之一变，改制小壶。到了清代嘉道间，著名金石书画家陈曼生与名工杨彭年配合，曼生亲自设计十八种壶式，交杨氏亲手制作，曼生在杨氏所制的坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此开创了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺和谐结合的新格调，而获得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。　　近现代历史中，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而出现了名人名品，紫砂佳作不绝于世，如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智等等。中央工艺美术学院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”这是很精辟而独到的见解。　　时代在进步，社会在发展，作为新一代的紫砂艺人，尽管当今世界文化艺术风格流派纷呈，但我们悠久的民族手工艺文化是一脉相承的，我们只有在保持自己民族特色的基础上充分吸收外来艺术，加强扩大审美意识和设计理念，才能开拓出一条属于我们自己的充满生机的紫砂艺术之路。　　总之，情感是创作的灵魂，观察是创作的先导，想象是创作的核心，创作精神和创作意识有着不可替代的独特优势，以兴趣为基础，提高审美意识，培养创作能力。笔者相信，随着陶瓷艺术交流的不断深入和加强，其创新将迎来更加繁荣和多元化时代。