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浅谈英国DV8肢体剧场的身体语言 　　 20世纪70年代之后，德国PINA的“舞蹈剧场”彻底改变了德国现代舞的窘境，受此影响，英国的艺术家们也一直在思考现代舞如何朝着本土化发展。当代社会倾向于快速消费与多元文化：舞蹈元素与戏剧、电影、文学的综合形式越来越多，《黑天鹅》类型的歌舞片也应运而生；很多舞团都打着实验剧场的称号，在不断寻求更多的表达方式和创造手法。在这样一个大环境的时代背景下，DV8肢体剧场的现状不容乐观，其概念现已逐渐被淡化，或许这只是一个代名词。那么，DV8肢体剧场的存在对舞蹈这门艺术有何意义，DV8肢体剧场与舞蹈剧场、歌舞片等有何不同，如何在瞬息万变的时代潮流中建立身体语言的独特性等，诸如此类的问题还大量存在，这将是本篇论文要探讨的问题。　　一、英国DV8肢体剧场的简要介绍　　 英国DV8肢体剧场创于1986年，DV8一语双关；它是英文Dance and Video 8的缩写，意在强调舞蹈与录像带的关系；另一方面，DV8的发音近似deviate，有偏离、脱离常态之意。当时，诺伊?纽森的DV8肢体剧场一出现，便在界内界外引发了广大的争议。DV8的肢体特色融合爆发性与日常生活的动作，且经常带入幽默又讽刺的戏剧情节或文本。很多舞蹈家和评论家认为：“DV8肢体剧场以尖锐的肢体语言，揭露不可言说的禁忌。”香港媒体曾报道：“DV8肢体剧场被认为是失序年代，最犀利的批判。”虽然备受争议，DV8却仍以其独特的思想及个性的身体语言而存在，并处在多元文化中而发展。只是由于DV8选取的题材过于现实，不断揭示各类社会现象，并以另类的思想观点及强烈的身体语言挑战复杂的人际关系，打破传统的美学观念等，而难以在世界各地得到普及。　　 “DV8肢体剧场自成立后，不断推出一系列令人吃惊并争议不断的作品。如《黑白人的死亡梦》，揭示出社会对同性恋的嫌弃而带来对人的压抑。《曲意承欢》表现纽森实质上是在反映那些被成见蒙蔽、亟须大家认知的事实。”而《生存的代价》则重点论述社会如何丈量个体的价值。　　二、《生存的代价》的身体语言　　 和很多实验舞蹈短片相比，DV8的舞蹈电影在调度、叙事、抒情、布光、摄影、场景、声音及肢体语言等各个方面，更为流畅且极具个性化色彩。对于DV8肢体剧场的存在，纽森赋予其以一种反抗的姿态，去打破传统的美学观念，解放身体。肢体剧场异于舞蹈剧场而存在的理由，有很大一部分，是由于DV8更加注重身体的接触以及肢体的触碰。其“创作从现实生活出发，从自我生活出发，纽森将自己的生活毫不隐瞒、装饰地展露在观众面前。由此进入人与人之间的关系、心理行为、人性的弱点等层面，性取向就被淡出了”。　　 DV8肢体剧场的代表作――《生存的代价》，从某种程度上说，不仅只是表现残障舞者“不完美，却依旧美丽”的新美学定义，亦反映了DV8肢体剧场在当时的社会背景中的境况。对于观众而言，也是一场全新的视觉体验，以及于固定的思维模式中，对传统审美观的挑战。　　 1. 剧本分析　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2. 身体语言细化分析　　 身体是无法说谎的，这一点毋庸置疑。每一部好的舞蹈作品，看似不经意的一个细节动作的瞬间，都是编导费尽心思的安排与设计。纽森的作品，动作不是最为关键的元素。在《生存的代价》里，纽森偏爱用“头”和“手”去表达情感，如作品最开始是带着面具转头的镜头，这是现实生活中大多数人的真实写照――将人性的本质隐匿在夸张的面具之下，这是下意识的自我保护。男一号舞者将面具撕下，开始打破固有的节奏，并喋喋不休。这是编导纽森所展现出来的姿态――反抗，对社会不包容以及固有偏见的反抗；作品中也有传统芭蕾的足尖，曾以为是编导刻意的安排，但舞者的动作大多具有随意性。对于肢体的判断与理解，不但是基于舞蹈的故事性解读，更重要的是肢体剧场有个人的情感和身体的意识抛出问题。　　 当我们重新调整身体语言时，原有的价值观念便不再适用。甚至可以说是完全颠覆了我们传统的思维模式。健全人跟肢障舞者一起用双手支撑着身体前进、旋转，做这些动作时，肢障舞者反而更灵活，矫健。到底谁才是正常，谁又是被肢体限制的呢？对于这段草坪上舞者简洁利落又充满张力的舞蹈，它的身体语言所要表现出来的张力和情感，远远大于其它无谓的炫技的高难度动作。《生存的代价》在充斥着爱欲的肢体言说里，还存在着相当大一部分的日常生活动作：两个男人用手撑着肢障舞者的行走；男二号舞者与呼啦圈女孩的身体接触等，这是在舞蹈之外的现实生活中再平常不过的身体姿势，用身体言说来传递给观众以信息，从而推进情节的发展。　　 3. 舞蹈与录像带的机缘巧合　　 肢体动作的呈现有着一定的有意识的和无意识的互相渗透，传统的舞台空间的形式划分并不能满足纽森强烈的表达，而通过录像带这一媒介，能够自由地选择舞蹈所需要