民间说唱 1.pptVIP

民间说唱 民间说唱现在一般称“曲艺”，它有着悠久的历史、浓厚的地方特色和鲜明的民族风格。四川成都天回镇出土的“说书俑”表明，早在汉代我国就有了说书艺人的活动。 民间说唱 “说话”一词，远在隋唐之间就已经为群众所习用。唐代有艺人说“一枝花话”(《李娃传》的故事)，而隋代侯白的《启颜录》中更有关于说话的记载。唐代出现了“俗讲”和“变文”。俗讲是宣传佛经的一种讲唱形式，变文即是其韵散相间的一种文体。 民间说唱 后来，也用它演唱民间传说或故事。宋代市民阶层扩大，城市经济发展，勾栏、瓦肆林立，“百戏”中就有各种说唱活动：说的，如“说三分”(说《三国》的故事)；“说诨话”(说有趣的笑话)； 民间说唱 唱的，如“诸宫调”、“唱耍令”、“小唱”等；学的，如“学乡谈”(摹拟地方的乡音)、“叫果子”(模仿市声)；文字游戏，如“商谜”、“合生”等。 民间说唱 南宋著名诗人陆游《小舟游近村台舟步归》之四写道：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”这是写述一个盲艺人在农村演唱蔡伯喈和赵五娘的故事，可见民间说唱在当时农村流行的情况。 民间说唱 宋元以来说唱艺术蓬勃发展，不仅涌现了大批专业艺人，而且产生了众多的曲种。仅演唱形式就可分为“乐曲系”和“诗赞系”两大类。乐曲系是一种“联曲体”形式，多由流行的俗曲、小调连缀而成，按曲牌规定的句式、字数和辙韵规格“填词”。 民间说唱 宋代有“鼓子词”、“赚词”、“诸宫调”；元代有“说唱货郎儿”、“道情”等。诗赞系由唐代俗讲演化而来，句式多以上下句结为一对的七字句为主，伴奏时以鼓板掌握节奏，又称“板腔体”。宋代有“涯词”、“陶真”，元明以来有“弹词”、“词话”、“鼓词”，清代有“子弟书”等。 民间说唱 民间说唱和市民阶层关系密切，不可避免地要沾染上某些不健康的思想、情趣，但不能因此把它都排斥在民间文学之外。市民阶层成分复杂，其中既有“贩夫走卒”、“引车卖浆”等城市中的“底层”(城市贫民)，又有小业主、富商大贾、居闲豪绅一类的上层。 民间说唱 前者基本是劳动人民，其思想倾向往往具有两面性：既有向上爬的一面，又有与统治阶级尖锐矛盾的一面。后者的思想体系则打上较深的统治阶级烙印。 民间说唱 另外，市民阶层的形成也有一个过程，封建自然经济解体以前和我国沦为半封建、半殖民地以后的市民阶层，在阶级地位和思想感情上也不尽相同，因此，应该具体分析，区别对待。 民间说唱 民间说唱是一种“叙述体”，它和“代言体”——戏剧的表现方式不同。民间说唱多是以“说书人”的身分和观众直接交流思想感情的。这种方式大大密切了说唱者和听众间的情意联系，使它成为广大群众喜闻乐见的艺术形式。 民间说唱 民间说唱中也要“代言”，也要摹拟人物，也要求“装龙象龙，装虎象虎”。但是，这种摹拟多以“写意”为主，只要“点到而已”，不能淹没或破坏叙述的进行。因此，有人把戏剧的表演比喻为“现身中的说法”，而把说唱比喻为“说法中的现身”。 民间说唱 现身中的说法即是通过角色扮演故事，作者对生活的看法不是直接而是间接——通过戏剧情节和人物关系表现出来。说法中的现身则强调说唱者的主导作用，摹拟只不过是辅助说唱使之更加生动的一种手段。 民间说唱 因此，说唱中的摹拟具有“一人多角”、“跳进跳出”的特点，说唱者可以时而摹拟这一人物，也可以时而摹拟另一人物；又可以跳出人物之外，对他们的言行进行剖析，还可以暂时丢开故事，对故事中发生的一切进行客观的评价。 民间说唱 说唱者灵活机动的特点，不仅大大活跃了观众的情绪，还往往因此而塑造出一个鲜明生动的说唱者的形象。民间说唱是一种艺术形式。多数曲种是有说有唱的，文学、表演、音乐三位一体，带有一定程度的综合性。 民间说唱 有些曲种以说为主，并无音乐伴奏，但也要适当表演动作。其中文学当然是基本因素，所谓“曲本”乃”,“一曲之本”，表演和音乐都不过是使曲本更加生动形象的手段。但文学和表演的关系又不是绝对的。 民间说唱 再好的底本也必须在舞台上“立起来”才能发挥作用。因此，说唱者又有“人保活，活保人”的说法。“活”即是指文学底本，好的底本为表演提供创造的广阔天地，好的表演常能使底本生色增辉。因此，民间说唱里出现了不少杰出的表演艺术家。 民间说唱 说唱的表演是叙述中的摹拟，不要求过多的形体动作、复杂的面部表情。往往不同的声音造型，眉眼间的传神表情，洗炼的手势动作，以及些许的身势示意和表演地位的稍稍挪动，即能刻划出鲜明生动的人物性格来。 民间说唱 这种虚拟的表演方法，调动了观众联想、想象的能力，实际是说唱者和观众共同创造着舞台形象。因此，表演中最