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教案：第十一课 第十一章 自由复调单对位 【多声宪法】 和声结构功能的确立 如前所述，十八世纪和声既成了一切写作的根本大法，一切多声的写作规则都纳入到它的序进的漩涡中去了，换言之，在自由风范中，我们不再孤立地评判某个音程的价值，而必须从音乐的张力增减和结构地位去审视。下列是巴赫D小调二部创意曲的28－29m，孤立细检各音关系十分糟糕，但它的背景清晰地表明了A小调，进行方向是明确的Ⅴ－Ⅰ进行，因此瞬间的细节摩擦都转为对具有结构地位的音响的期待。 §11－1 下例是E大调法国组曲中的布列舞曲9－12m，左右两手有相互模仿的意图，因此而产生一些不协和音程的摩擦，但由于和声背景体现了十分规范的上四度关系，最后指向终止式，因此从自由风范的标准来说，这一段和声有力，织体有趣。 §11－2 在自由风范的对位写作中，纵向音响的结构意义体现在如下几方面： Ⅰ，和声节拍 所谓和声节拍，即更换和声的频率。在文艺复兴时代就有和弦的连接，但那些和弦的变换快慢及其持续的长短并无一定的规律，也未必和节拍一致。因此形成旋律节奏、和声节奏与节拍重音三者不一致的散漫的风范。 §11－3 这是奥布雷赫特(Obrecht1451-1505)弥撒中慈悲经的开始部分。可以看到和弦的更换常常跨越小节，如1－2m，2－3m，3－4m，甚至跨越单位拍，如3m，4m 从巴赫时代起一直到浪漫时代，和弦的变换频率与节拍已取得一致，小节线后的强拍在统辖各声部的节奏结合上起着重要作用。 §11－4 这是巴赫B小调弥撒中的羔羊经开始部分。可以看到和声的变换和节拍紧密结合。 人们注意的是强拍与强拍、和弦与和弦的关系，而处于其间的关系就属于细节了，正如上例所示那样。因此我们不妨可以把自由对位，看作是强拍之间的严格对位，亦即自由对位是严格对位的延长和复杂装饰而已。 Ⅱ，和弦背景 1， 无论声部多寡，两个外声部是轮廓，在强拍上的进行，原则上和一对一的规则相似，即应当构成协和音程。强拍上出现的不协和音程，可以作为不协和和弦，以规范的方式，即在下一个和弦解决，如 出现七度音程，作为七和弦原位， 四度音程，四六和弦或三四和弦，（甚至二和弦）进行， 二度，作为二和弦解决 §11－5 2，在和弦内部出现的四度音程，亦即发生在非重要节拍位置，包括在次强拍上的情形，都可以在同一和弦内自由进行，间接解决（如下例1m/1b，）甚至无须解决（如1m/3b）。 §11－6 上例中每个和弦内部都出现4度。但只要和声骨架（一对一的位置）进行清楚，都可以自由运用。 3，强拍上尽量不用空洞音响，因为这使得和声背景模糊，如果不得已发生，应立即在其后补足三音 Ⅲ，和声序进 根据既定旋律的风格，安排和声进行的逻辑。 1，初学者的练习如果确定运用传统和声风范，就应强调和声的序进，开始须明确调性，收尾要有终止式，较为多见的是Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ的公式。 2，在和声背景清晰、进行方向明确的情况下，声部关系可以出现瞬间的暧昧，如发生不协和音程的平行、不协和音程连用，等等细节上的冲撞音响。（参见例一） 3，如果确定按照五声音调的风范写作，则可以不按序进，而是以反功能的、色彩的方式安排和弦连接。 Ⅳ，外音 由于文艺复兴时代只有三和弦，因此和声外音比较简单，几乎与不协和音是同义词。但巴洛克时代七和弦形态已经形成，因此不协和的音响可分为两大类： 一是和弦性的，指不协和和弦的七音，它转位所构成的二度，还有五度转位而构成的四度，此外还有一些变和弦、增减和弦的特征音，等等； 一是非和弦性的，这是由于为着旋律的特性，声部的流畅，或者装饰等等原因产生。 1， 非和弦背景上的外音，原则上应立即解决，如果需要，也可间接解决、装饰解决，但不能让它和另一些非和弦外音串连在一起，形成另一些和弦，与和声背景冲突。 §11－7 上例前三拍中不协和音或和声外音都能得到直接或间接的解决，第四拍中的不协和音跳进，构成了另一和弦内涵，造成上下方声部和声背景的冲突。 2，外音不再称作公式，因为它们的使用，不再那么严苛地强调准备－发生－解决的三步骤，这些只要不在强拍，只要时值短小，只要不影响和声背景，只要进行指向明确，都可作变通的处理。 除骈枝音很少再用之外，辅助音、经过音、留音，以及规避音的使用十分普遍，但它们的准备和解决都不那么严格，只要不乱背景，都可以较为自由的变通，例如留音可以七度解决至八度，等等。 和声性的外音，指持续音和倚音，前者往往作品和结构有关，后者容易割断旋律的流畅，先现音多用于对终止的强调，这三种外音目前不用亦无碍大局。 【线条进行】 Ⅰ，声部的进行，应尽量取反向、斜向， Ⅱ，控制同向进行： 1，纯音程的平行 A．直接发生的的平行五八和四度