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影响当代花鸟画创作水平的几个问题 赵德聪 （云南省蒙自县红河学院美术学院 661100） 摘要：当代的花鸟画异常繁荣，可谓百花齐放。但欣喜之余，我们静心思索，不难发现花鸟画也存在诸多问题。之所以产生这些问题，本文试从社会、体制、教育、自身等方面进行分析，进一步阐述它们对其花鸟画创作的影响。 关键词：花鸟画；色彩；艺术市场；体制；教育 当代的花鸟画异常繁荣，可谓百花齐放。在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化和中国各种艺术形式的养分，无论在造型、设色、技法、构图上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。但欣喜之余，我们静下心来，细细审视和思索，不难发现当代花鸟画存在的问题也比较多。 首先是大部分作品现实功利性太强，在这些作品中，作者考虑的主要是如何吸引艺术消费者的眼球，于是过度追求造型的甜美和色彩的奇丽，而不太考虑或者较少考虑艺术作品的思想内涵和人文理念，导致作品流入浅薄，苍白而缺少内涵。其次是传统花鸟画写意性精神的丧失，代之的是西方标准写实性的造型和色彩，观者看此类作品时，如看一幅幅摄影作品或者是西画作品。这样的作品缺少中国画的特点而丧失共同的民族审美心理，这些作品说到底，其实也是功利作祟。最后是一些画家过分注重观念，工具材料，技巧形式，并以这些为终极目标来吸引艺术评论者和艺术投资者，使得许多画家舍弃了对传统艺术内在规律的精研与发掘，作品流于图解式的主题诠释，缺乏鲜明，生活的艺术形象而游离于大众审美心理之外，这样的作品往往需要大量的文字介绍，观者对这些作品才能略知一二。产生这些问题的原因，有社会，体制，教育，自身等多种因素。 影响花鸟画创作水平的社会因素主要是我国八十年代改革开放以来，国家实行一切以经济建设为中心，以市场为主导的经济发展路线。慢慢地，经济基本上成了衡量一切的基础。在这种大环境和现代社会分工细化的条件下，作为从事精神产品生产的职业画家，他们的艺术作品作为换取物质产品的交换物，必然以市场的认可为归属。另外供职于各种机构的和已经有一定收益的职业画家，为了改善自己或家人的生活状况，提升自己的社会地位，创作的作品必然以市场为旨归，他们在价值取向上天然地倾向于画面的悦目与通俗，华丽艳目的色彩和浅显易懂的写实造型成为首选元素，另类奇新的作品大多以现代社会大众追求奇异的心理为基础来吸评论家和引投资者，这些都大大稀释了艺术的原汁和浓度，降低了艺术品最根本的价值而沦为金钱的附庸，导致艺术品真正价值的沦落。另外，随着一批明星画家作品价位的迅速攀升，带来了盲目的追随者和仿制作品，作为艺术家最为可贵的深山抱璞的执着精神日渐衰微。总体上，花鸟画的创作样式倾向于单一，在艺术品位方面流于平庸，把经济收益作为终极目标。 在体制方面，自清代末期以来，由于中国在政治、经济、文化与科学等方面的落后，造成中国民众崇洋媚外的思想。精英阶层又想通过学习和引进西方的政治、经济、科学、文化来变革中国社会，于是精英阶层促使政府选派一些官方资助的留学生远渡到西方发达国家取经救国，当然，这之中也有一些自费去取经的有志之士。这些不管以何种形式出去的留学生，有的选择了学习绘画艺术。在当时西方艺术还以写实为主流，并且艺术也是西方文化的重要组成部分，这点受到立志要建设新文化的先驱们的注意。他们认为当时的中国画也是腐朽没落的，应该通过学习西方先进的写实绘画来改造中国画。如陈独秀的《美术革命——答吕瀓》一文着重点是讲如何改良中国画。他说：“改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。这是什么理由呢???画家必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人巢臼。中国画在南北宋及元初时代，那描摹刻画人物禽兽楼台花木的工夫还有点和写实主义相近。自从学士派鄙薄院画、专重写意，不尚肖物；这种风气，一倡于元末的倪黄，再倡于明代的文沈。到了清代的三王更是变本加厉：人家说王时谷的画是中国画的集大成，我说王时谷的画是倪黄一派中国恶画的总结束。”① 当时和他持同一观点的还有康有为、蔡元培、鲁迅等。他们使引进西方的写实美术成为热潮，学成归国后的刘海粟、徐悲鸿、林风眠等还创立了专门的美术学校，其它的大都应聘于各种学校教授写实绘画，这些人后来凭借其在官方的位置，地位逐渐显赫。他们的美术观点，逐渐成为官方的观点。那就是，他们认为中国画是不科学的，要用科学的西方写实绘画来代替或者改造中国画，于是推行中国官方的学校美术教育主要以西方美术为主，而一直延续到现在。这使中国艺术的教育成为西方美术教育的一种补充与陪衬，从美术专业院校或者办有美术专业的综合院校的专业考试、专业设置、课程设置到书店铺天盖地的西方绘画与技法介绍的书籍，我们可见西方美术教育的兴旺与中国艺术教育的难堪。另外，在新中国成立后的文化大革命时期，艺术成为政治的附庸，加上花鸟画不能直接表现生活与政治，不能与人民大众的革命热情相联系，于是