影片《千与千寻》中经典的音乐赏析.docxVIP

音由情生，乐由景起 ——《千与千寻》音乐赏析 《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。 《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。 一切乐语皆情语 在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。 影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。 白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。 汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。 无脸男在桥上与千寻相遇，这是他第一次出场。背景乐低沉而轻柔，有断续的清脆的铃声回荡。第二次是在雨中，还是轻柔的音乐和缓慢的节奏。无脸男神秘而孤独，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。他的性格特点在这两次“侧面描写”中静静地流淌。 乐随剧情相更迭 影片的第一个剧情转折点，就是千寻一家人驶入树林，然后汽车飞驰，似乎预示着什么不同寻常的事情即将发生。在这一过程中，欢快、急促的交响乐贯穿始终，并且节奏逐步加快，紧张感逐步加强。 在一家人进入庙宇时，千寻内心极为不安，甚至恐惧，这时剧情也要因此而正式展开。喑哑低沉的管弦乐和间断的钢琴合奏，透露出一丝阴森和诡谲，预示着不祥之事的发生。 千寻在异世界逃窜，躲避汤婆婆和众人的追捕的情节，紧张凶险。急促、诡谲的管弦乐似乎随着他们的脚步而跳跃着，画面和音乐的完美配合令紧张感侵入到了观众的四肢百骸。 当千寻寻求烧水爷爷帮助时，一群搬运煤块的小黑虫出现了。为了衬托这些小生灵的可爱和忙碌，这时音乐变得活泼、轻松。 在千寻接待“腐烂神”时，众人的焦点都集中在了千寻一人身上，气氛紧张。交响乐适时地想起，并且音乐的气势随着千寻等人的动作逐渐加强，铿锵有力的节奏将观众的情绪带入高潮。 夕阳欲沉，晚霞悠悠地浮动着，海天一线处驶来一列火车。千寻、无脸男、老鼠和鸟，四人一行踏上了不可回转的旅途。看不清面容的旅客，湛蓝的令人动容的大海，随列车行进而不断变换的风景，看着这些，千寻陷入了沉思。此时的音乐具有了幻想色彩，优美舒缓——钢琴奏出的忧郁气息，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，仿佛秋日清晨薄薄的雾，将人带入遐想梦幻的沉思中。这一段落是喧闹嘈杂后难得的宁静，是整部影片中最安静而旷远的片段。画面与音效的完美配合，将观众引领进了另一个世界，一个可以让灵魂休憩，思绪延展的角落。忧伤，迷离，未知，又萌动着希望，这段音乐可以说是整部片子中最为清淡，但又是最有意境的。 影片的结尾，千寻猜对了汤婆婆的答案，故事也到了尾声。宏大而喜悦的交响乐，将人物内心的喜悦感表现得淋漓尽致。 融合与碰撞 钢琴曲和交响乐，音色质感截然不同的两者，互相结合，互相碰撞，为影片打下了绚烂的底色。 钢琴曲忧郁而简单，如一股清泉，汩汩地漫过心田，给人以宁静与安详。而交响乐丰富而多彩，如一树繁花，层现错出，轰轰烈烈地绽放。二者的风格看似矛盾，但因为二者与剧情的进展保持着高度的和谐，因此二者呈现出融合共存的协调感。正是这种统一感与协调感，为影片的整个叙事体系的完整性和充实性打下了坚实的基础，为故事增添了一抹亮色。 影片的配乐和片尾曲的风格也迥乎不同。与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让，为影片制作了简约而不简单的配乐。而片尾曲则是木村弓 木村弓：木村弓早年一直在美国留学，学习钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人