粼粼波光吉颖丝-九龙真光中学.DOC

PAGE PAGE 1 材料作文 20 著名詩人舒婷在完成200行長詩《最後的挽歌》和三卷本文集後，表示到此止步，告別詩壇。理由呢？舒婷是這麼說的：自己沒有更好的詩歌獻給讀者時，寧願停止歌唱。 當沒有更好的詩歌獻給讀者時，自己寧願停止歌唱，這是一種多麼難能可貴的人生與藝術態度…… 請根據以上材料，自擬題目，寫一篇不少於800字的作文。 〈粼粼波光〉　 九龍真光中學 中六真 吉穎絲 唉，怎麼香港的書價都長了長長的翅膀呢？ 「在香港買課外書真的不經濟，一來貴，二來『坐這山，望那山，一事無成』。有很多本書都差不多模樣，總不成全都買下。」我一位內地朋友曾這樣說。 人家「洛陽紙貴」，風靡寰宇地還罷了，現在「香港紙貴」卻使人但覺無奈，而非為浪漫式激情的讚賞。 不知道若果多出版幾套如舒婷等名家的大作，是否能沖淡幾分對香港紙貴的咕噥呢？ 這也不盡然，他們的大作是名副其實的「洛陽紙貴」，令書肆擠得水洩不通，書價因需求而更被推高。根本的問題是，一些作家無病呻吟得太過了，好書實在太少。 是多麼可怕的一種浪費。 又寄語舒婷等名作家以「任重道遠」，在整體上提高書本的質素，可好？ 恐怕名作家將會步沒有血流的傷口的後塵，再陷入寫作的真正墳墓，沒入幽邃的黑暗中…… 「作家」之所以為「作家」實因不是「寫作」，性質講求創意。作家與演奏家同樣在藝術家之列，又有言「靈感是給擠壓出來的」，那麼既然培養出一位不世的詩人來，那麼，比她的生命更早便去結束寫作的生命，豈不可惜？然而，演奏家是時間的藝術家，有譜、有師可循，反覆在固定的音軌中前進。傑出華人小提琴演奏家林昭亮曾說：「覺得對全場觀眾要有個好交待。」可見演奏家即場帶動觀眾是至為重要的，要同一首曲目，自己拉上千千萬萬次，情感發揮一定是不同的。相反，作家大筆一揮，為了不使自己被囿於舊有的想像空間、思維模式，往往「揮筆落紙生雲烟」，輕風徐來，給吹淡了──未必緊緊地記牢自己的作品全豹。因為，他們的文章為的是要發掘人生的無窮境界，引領讀者一同觀光，結一段翰墨情緣，即是金庸先生說的「情人」。因此，作家不會像演奏家一樣舊調重彈再三複述一些老調子，重溫書本的波瀾餘韻的要是讀者自己。 你知道嗎？舒婷筆下一系列新穎、傳神、妥帖的意象群，帶給我有多麼豐富的聯想，多麼澎湃的感動啊！ 「我是你河邊上破舊的老水車， 數百年來紡着疲憊的歌； 我是你額上熏黑的礦燈， 照你在歷史的隨洞裏蝸行摸索… 你以傷痕累累的乳房…」 舒婷＜祖國呵，我親愛的祖國＞ 有些人不饜足於詩人舒婷二百行長詩《最後的輓歌》和三卷本文集，對她的「金盆洗手」感到不勝的可惜。 作者的一番心意是：「自己沒有更好的詩歌獻給讀者時，寧願停止歌唱。」這就已是一個隆重的祝福，希望將自己清麗的詩歌，也是她一直在人們記憶裡留着的美好形象，如淼淼的水流潤澤他們的心田。 詩人重質不重量，貴精不貴多，她的作品不愧為荒漠中的奇葩。而在她的寫作生涯中，起頭起得好，攝住讀者的心神；結尾也好 ―― 收得好，方能令人回味至今，正正才是無愧無悔。皆因她抱持着為人生而藝術的態度：她寫作的時候拿出絕對的誠心誠意，而完成了一個嶄新的寫作歷程後，她因為未能再創高峯而輟筆，乃是出於自覺地為讀者想。帝制早已殞沒，沒有終身的職業，詩人真的是在追求人我的自由。 我想這也是詩人欣然地接受自己人生的一個新境界吧。 朱自清先生曾在《論無話可說》中描寫自己對既往寫作的回顧：「我覺得自己是一張枯葉，一張火星紙，在這個大時代（大伙兒在蓬蓬勃勃的朝氣下跟着人家的腳印寫）裏。」而當時他反省了過來：「這時候，眼前沒有霧，頂上沒有雲彩，有的只是自己的路。」詩人舒婷大概也是鄭重而積極地向前踏足在自己的人生路上。 她已經為人們留下了最好的詩歌，留下的詩 ── 是對整個文壇，也是對民族的溫情敬意 ── 就妥善地交托在來者的手上。 後人有感於她慎重的態度，便也珍而重之地開啟她創作的寶藏；借用她的詩作 ──我從余秋雨的《文化苦旅．三峽》中得見她親善的容顏，自此，也就生出了莫名的喜愛： 「衣裙漫飛，如翻湧不息的雲 江濤 高一聲 低一聲」 舒婷《神女峯》 這才是詩人瀟灑而優美的風度：「我揮一揮手，不帶走一片雲彩。」 一顆石子，飛墜江心，泛起的波光粼粼，蕩漾了開去。