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浅议中国古典舞身韵以和对戏曲借鉴吸收 【摘要】文章通过形，神，劲，律四个方面的特 点来浅谈身韵在戏曲中的借鉴吸收，并且强调了身韵对戏曲 的借鉴吸收是至关重要的，它在中国古典舞教程中具有重要 的意义。 【关键词】身韵戏曲中国古典舞重要性借鉴吸收 一、 身韵”与戏曲的内在联系 ‘中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作 “？戏曲舞蹈” ？。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合 物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它 已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保 持着戏曲的原态。中国古典舞直到现在仍未渡过它的童年， 其自身还在成长发育中。但是由于身韵的创建与发展，使它 的审美内核已趋向稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系 统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真 正舞蹈的范畴迈进。 二、 身韵对戏曲的借鉴吸收 (-)身韵形”动律特点对戏曲的借鉴吸收 “身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲” 的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立 圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动 作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正 懂得并掌握中国古典舞形态美的舞者。这些特点也正符合戏 曲中以圆为美的审美方式。 （二） 身韵“神”动律特点对戏曲的借鉴吸收 从中国古典舞的审美取向可以看出，在形与神的关系 中，把神放在了首位，以神领形，以形传神，正是这些意念 情感造化了身韵的韵，可以说没有了韵就没有了中国古典 舞。眼睛是传神的工具，而眼神的聚，放，凝，收，合并不 是指眼球自身的运动，而恰恰是受心理支配的节奏所表达出 的效果，形未动，神先领，形已止，神不止。这一口诀形象, 准确的解释了形和神的联系和关系。 无论戏曲、还是武术套路都是十分重视动作结束前的瞬 间节奏处理，“亮相”是戏曲上的一种表演动作。在所谓 “亮相训练过程中对于舞姿与造型的节奏要紧密结合，这 样才能使学生在神态方面得到训练。比如说一个八拍的小节 训练，在前七拍都是动作过程，只要求在最后一拍造型停住, 这在要求上完全借鉴了戏曲中“神”这一元素。 （三） 身韵“劲”动律特点对戏曲的借鉴吸收 常听到有人这样评论某一演员，说“姿态动作挺好，劲 头不对”。“劲头”是什么？我认为“劲头”即赋于外部动 作的在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线 中之点” “点中之线”，都是靠劲头运用得当才得以表现 的。中国古典舞的运行节奏往往有规则，它更多的情况是在 舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规 律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”要培养舞者在动作过 程中力度的运用不是平均，而是有着轻重、强弱、缓急、长 短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。它有如下 几种典型的亮相劲头：“寸劲”体现体态、角度、方位等， 均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬 劲”体现给予即将结束的形态造型以一个强度很大的反作 用力，从而强化和烘托最后的造型。神劲”是体现一切均 已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不 止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急 中有缓”等等劲”的区别。这些“劲”的特点也通过《身 韵》教材中内容的训练才能达到的。 （四）身韵律”动律特点对戏曲的借鉴吸收 “律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规 律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺” 劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云 流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的反律”， 以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向 分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后 等等均是。这种反律”是古典舞特有的动律，可以产生人 体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体 动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲 必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是 这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵 成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是从 反面做起”的动律，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、 幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。它从人体的运动 整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又发展并 达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵” 的出发点和归宿。 三、身韵在中国古典舞中的重要性 一个优秀的中国古典舞演员除了必须具备扎实的基本 功和技术技巧外，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规 范和审美特征要求下的重要表现手段一一身韵。“身韵”从 字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。‘身 法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神 采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞 的风貌及其审美的精髓