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浅议景德镇墨彩传承及创新 一、墨彩的概念与特征 墨彩，是指以陶瓷釉上原料，以艳黑或浓黑为作色剂来 装饰图案，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工 艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画 种，在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、 笔筒等器皿上，以人物山水为题材，呈现典雅幽静、古朴清 丽、苍翠幽穆之美。 关于对墨彩描述的文献有许多，“墨彩”一词本义是指 图画中深浅程度不同的墨色。如唐澹交《写真》诗：水花凝 幻质，墨彩染空尘。又如阿英《民元以前的中国年画发展概 貌》：“最突出的成就是运用墨彩，就是用不同程度深浅的 黑色，取得匀称调和的多彩的效果。”而对于墨彩作为陶瓷 工艺的概念来讲的，要数冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图 典》最具代表性，该书是这样阐述“墨彩”条目的：“瓷器 装饰彩之一，以黑色为主兼用矶红、本金等彩料，在瓷器上 作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、 玦琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。” 综上文献对墨彩的记载和描述，可以发现墨彩工艺有以 下特征：一是工序繁多。墨彩工艺通过墨彩的自然晕散与流 动来表现自然界变化莫侧的物象和意境，这要求创作者有很 高的写意功底和不断的尝试和演练。二是较强的综合装饰 性。景德镇许多陶瓷艺术家都在新彩方面进行了新的有益的 探索和研究，并形成了自己独特的艺术风格。艺术家们利用 新彩的技法和一些特殊技巧，以图案和纹饰为主，辅之以茶 色、金色丰富墨彩的内容，这样就能彩绘出“写意墨彩山 水”，达到中国画“墨分五色”的水墨画效果；也能彩绘出 “抽象画”和“仿古画”以及水彩画艺术效果，具有很好的 综合装饰效果。三是色彩不是浓艳厚重，而是浓淡相间，淡 雅灵透，酷似淡彩水墨，用色单纯，在釉面进行描绘染色。 这避免了重彩浓墨而产生的妖艳、媚俗感觉。 二、景德镇墨彩历史与代表人物 墨彩经过陶瓷创作者长期的研究和设计，逐渐形成自己 独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，在陶瓷美术中 产生一定的影响因而另立门户成为一种彩绘装饰工艺。其发 展轨迹可以分为以下阶段： 萌芽阶段：清康熙年间，墨彩作为五彩的一部分与单纯 黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如 画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔 刚劲挺拔，墨彩处于萌芽阶段。 发展阶段：清雍正年间，“堪琅墨彩”从创烧之初就成 为瓷苑明珠。其艺术特征与其它堪琅彩瓷完全一样：准确生 动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调（黑色》，诗、 书、画、印交融一体的意境。 高峰阶段：乾隆年问，唐英以其文艺家的修养和督陶官 的便利条件，亲手绘创了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了 墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。 这个时期是景德镇墨彩艺术处于高峰阶段。 没落阶段：清乾隆以后，景德镇墨彩随景德镇瓷业的逐 渐衰落而沉寂了，景德镇墨彩几近失传。 复苏阶段：清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料, 之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪 景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承 着其独特的彩绘工艺。 景德镇陶瓷行业把色彩装饰的瓷器称为彩瓷，如五彩、 粉彩、素三彩、新彩等，彩即是一种彩料，所谓“新制彩水 墨”是指当时御窑厂新配制的一种黑料，用磋琅彩工艺绘制 的创新品种，也就是墨彩的前阶段。不仅如此，景德镇传统 墨彩对中国陶瓷彩绘艺术的发展与进步作出了重要的贡献， 也在不同时期产生一些具有一定影响力的代表人物。 1、周湘甫 民国初期，景德镇墨彩捕金技艺失传，民国后期周氏偶 得一块墨彩描金碎瓷片，毅然舍弃了自己娴熟的粉古彩生 涯，全身心地挖掘、整理和振兴墨彩瓷艺术，以新彩颜料反 复配制绘画试烧，经不断探索，终于将古法墨彩描金技艺与 现代粉彩工艺巧妙结合，独创新墨彩描金技艺。从而守护了 墨彩瓷这一独特的绘画艺术，成为现代陶瓷史上一位著名墨 彩画大师，在墨彩画方面具有开山鼻祖的地位。他的墨彩人 物画，注重以线描为造型的主要手段，具有用笔周密的特点, 且根据不同人物的形象，或软韧劲健，或匀和舒缓，具有用 笔飘逸迅疾，着墨圆润清爽的个性风格。后人评赞说他是紧 劲连绵，循环超忽，调格逸易，实属难得。 2、 雷火莲 雷火莲是景德镇墨彩瓷绘画老艺人，他的墨彩描金也以 人物为主，风格古拙华丽。在墨彩这一方面作出过较大贡献, 他的墨彩瓷画作品人物形态表现鲜明生动，线条勾勒遒劲有 力、色调典雅别致、雍容华贵，富有强烈的民族艺术装饰风 格。 3、 李文跃 他是雷火莲的关门弟子，学艺三年有余，奠定了扎实的 传统绘画艺术功底，并长期专攻陶瓷墨彩描金、粉彩瓷创作 与艺术设计教学理论研究工作，他凭着对中国陶瓷艺术从艺 三十多年的绘画创作理念与探索独特感受，将粉彩瓷的粉润 柔和之美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体，创立了