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浅议青花瓷造型美及装饰美 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是景德镇四大传 统名瓷之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则 出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为 原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温 还原焰一次烧成。青花瓷作为中华文化的一朵奇葩，它一定 有它的特有魅力，尤其是它的造型美与装饰美。 一、青花的造型美 收藏青花，以美为贵。而器型则是衡量青花瓷是否美的 一个重要标准。青花瓷器的造型风格是一个时代人们审美情 趣和生活习惯的具体表现之一。不同时代有不同的造型艺术 特点，因此通过对青花瓷器常见器型的研究，也足我们鉴赏 和辨别青花瓷器时代特征的重要依据之一。 唐代青花瓷的器型有碗、盘、瓷枕、罐、二足罐等，其 中以碗、盘最多。碗类以足形分为玉壁形宽圈足和玉环形窄 中以碗、 盘最多。 碗类以足形分为玉壁形宽圈足和玉环形窄 圈足两种形式；以口、腹造型不同又分四种类型：敞口、深腹；敞口、浅腹；折沿、浅腹；花口、折沿、浅腹等。宋代青花瓷的器型仍以碗为主，可分为三种类：直口圆唇，腹壁 微弧；敞口外卷唇，唇面向外斜出，腹壁微弧；直口平唇， 腹壁上部近直，下部向内聚收。元代青花瓷的造型既有继承 也有创新。其突出的特点就是器形硕火，胎厚体重。造型方 而有梅瓶、玉壶春瓶、大罐和碗、盘等。梅瓶是宋代创制的 瓶式，元青花梅瓶在宋代修长挺拔的基础上，又加以改进。 如口部加高，圆唇，肩部加宽，显得丰满稳重。除圆形外， 还出现了八方形梅瓶。玉壶春瓶与宋代器形变化不大，也有 少量八方形传世。罐是元青花瓷中最常见的器型之一。形制 较多，有直口罐、敛口罐、洗口罐、直口方唇双铺首罐等。 罐盖也有多种形式，有荷叶形、火珠纽、狮纽等。人盘往往 用于外销，它最适合伊斯兰教国家抓饭风俗的需要。器形多 为敞口、折沿、浅圈足，并有圆月和菱花口之分，网足内多 为砂底，带火石红。明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、 线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。 清代青花瓷的造型前期占拙、丰满、敦厚；中期精巧、 秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚 重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口 沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花“栏 板”和“大龙缸”但都未成功。民窑以日用生活器皿为主, 供器、祭器，如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、花觥等也比 较常见。 二、青花瓷的装饰美 青花瓷的装饰特点主要表现在，使用青花色料在泥胎上 进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法 等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去 表现“白地蓝花”这种特殊的质美。 青花瓷的色彩特征是白地蓝花（青花的英文是BLUE ANDWHITE）O人们对青色情有独钟，这与中国人传统的观念 意识有关。捌《史记》记载，从春秋战国起，中国逐渐形成 了被祭祀的五位大帝一东方天帝太吴、南方天帝炎帝、西方 天帝少吴、北方天帝颛臾、中央天帝黄帝，他们分别为青色、 赤色、白色，黑色、黄色。中国1是东方的农业国，《淮南 子修务训》记：“神农氏始教民播种五谷”，《逸周记》记, “神农耕而作陶”，农作物乃至许多自然界的物质都是以青 色为主，青色是一种自然之色 生命之色、火众之色。因 此，人们对青花十分喜爱，这一审美观念得到大多数青瓷爱 好者的认同。 鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致 沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无 际的蒙古草原，对深速的蓝天感叹生命的无限美好。蓝色与 白地均衡地彼此穿插，白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交 相辉映，达到和谐统一的装饰效果。这种宁静致远、永恒含 蓄表达情感的蓝白搭配色，符合我们东方民族的审美爱好。 青花色料的烧制效果也不容小觑。明代宣德时期的青花 很出名，青花原料引进了南洋生产的“苏泥勃青”，色调深 沉雅静，深厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然 美。历代评论家对宣德青花予以高度评价，盛赞“造料制样, 画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”。 三、青花的造型美应与装饰美完美结合 青花装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，使 创作主体夸张、变形、抽象，改变传统密不透风的谋篇布局, 追求创作上的装饰美。大胆运用点、线、而，加上“甲色色 阶”的美妙衬托，以及造型法则中的变化与统一、条理与反 复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与尺度等造型手法去表 现。 艺术作品的装饰内容与造型是对立统一、互相包容、互 相转化的关系。两者都以对方的存在而存在，不可想象会存 在没有装饰内容的形式和没有形式的装饰内容。所以，也不 存在只有形式或只有内容的青花陶瓷作品。确切地说，青花 装饰内容应该与艺术形式和谐统一地结合在一起，让两者相 得益彰。 当我们欣赏某一件主题鲜明、画面感人的优秀作品时， 总是能从中