淡彩着染法淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染,.pptVIP

二、淡彩着染法?  淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。?  染色步骤：先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花头，先染正面后染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。?  具体染法：?  染叶子：先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，因胶大色细均润好看，用来罩染叶面用。? 漂出下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不掉。正面画绿叶用花青打底色，先面暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅就难了，所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序是统染。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干后再罩面子色。一棵植物的叶子要有统一的绿色，所以要用花青加藤黄配出草绿罩染。?  配色时要注意以下两点： ①藤共同是植物胶液，画画是用生藤黄颜色不变。用时将笔蘸上水在藤共同块上掭下些，若用量较多，可以盘中加上冷水用藤黄块研磨亦可，切忌用水泡或用热水掭藤黄，这样易便藤黄变质，年久了画上的藤黄就要走油。 ②先掭下藤黄后，再徐徐加入花青比较主动，先配的稍嫩黄一点，把嫩叶先染完再略加少许花青染大部分的叶子。罩染时笔要蘸饱颜色，顺着叶子的方向往下罩染，染出的叶子显得水润。画完正面叶再画反面叶，一般植物的叶子都是背面浅。先用浅草绿平涂，看所画的背面叶发灰绿色（如牡丹、荷花）或发红（开红花的植物如秋海棠叶的背面就发红），发灰绿色的叶子用四绿（孔雀石绿中最浅的颜色）从叶子尖上提一点并用水笔晕开。发红的背叶即用胭脂从尖上提上一点，也是用水笔晕染开。?  染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和画反面叶子一样染法，提色时要提阳面，把梗子画圆。? 画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画花的树本颜色上色，有的树木发红，如桃花用赭石加少许胭脂和草绿染；有的树本发绿，如梧桐，用草绿色稍加点赭石染；一般的树本用赭石加花青，发暖色的树本赭石多花青少，发冷色的树本，花青多赭石少，切不可用单一的赭石，因为活树的树皮都不是赭墨色，死树皮才是赭墨色。（附图为俞致贞花卉图例）? 三、具体做法：???? 工笔画具有造型严谨、形象生动、线条谨细、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。传统的工笔花鸟画主要采用线条勾勒和色墨润染相结合的方法，如林椿《果熟来禽图》就是采用的这种方法。这种勾线染色的方法是工笔花鸟画最基本的形式语言，具有较强的表现力，它发展至宋代已达到了非常成熟的程度，并一直沿用到现在。在这一基本形式语言的基础上，逐渐发展了一些烘染衬托、点彩积水、和吹云弹雪及丝毛的方法。现代工笔花鸟画为了能适应时代的审美需求，大量地借鉴和吸收其他表现形式和手法来丰富自己的形式语言，如吸收版画拓印、水彩撒盐和油画色彩处理的技巧来丰富画面的肌理，增强艺术表现力。 四、分染法 A．先用白描在画面上起稿。注意要根据不同表现对象的质感使用不同的线条，如表现苍老的枝杆就要使用刚健的“铁线描”或“颤笔水纹描”，表现娇艳的花朵就要使用柔美的“兰叶描”或“游丝描”。此图为了表现牡丹叶片的饱满生气，使用了“兰叶描”。 B．在白描稿稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干透后，用同样的方法在前面的步骤上进行多次反复分染，直至达到理想的浓度。注意：不要试图一次就用浓墨染到所需色度，如果这样的话，不但难以掌握浓淡，无法将墨染匀，而且还会缺少饱和度。 C．在墨色稿上进行色彩分染。第一遍墨稿的作用就是将物体分出不同的明暗向背和前后关系，它就象素描稿。待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上将色彩罩染上去的。用花青（最好使用花青块，锡管颜色不但色相不准，而且有色渣）从叶片根部向尖部慢慢分染，直至达到浓淡要求。 D．最后染绿色和调整。用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。注意：石绿色是矿物质颜料，它颗粒较粗，覆盖力强，因此在染色时不能使用重色。藤黄也具有较强的覆盖力，如果使用重色的话，不但会将底色掩盖，还会使颜色污秽。所以只能用淡彩反复多层地分染。分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。但是这种方法在运用中如果掌握和使用不当，往往会出现覆盖和拖带底色