安徽美术《色彩构成》教学（高职）7色彩的应用.pptVIP

色彩构成 色彩的应用 工学训练目标 通过分析与训练，使学生了解色彩采集的对象类型如自然色彩、中国传统（民间）色彩、西方经典绘画色彩、摄影作品色彩和现代经典设计色彩等，掌握色彩采集的正确方法，并学会加以选择和设计运用。同时训练学生能结合自己的专业，掌握色彩在平面设计、环境艺术设计、工业设计、纺织设计或媒体设计等方面的应用。 第一节：色彩采集 第一节：色彩采集 艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中。”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，让原色彩从限定的状态中走出，注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的（图7-1）。 一、色彩采集的分类 1.自然色彩的采集 浩瀚的大自然丰实多采，变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……不同的季节，如春、夏、秋、冬，不同的时间，如晨、午、暮、夜的色彩，不同的种类，如植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等等都展现出大自然的无穷变化和绚丽身姿，这些美丽的景色能引起人们美好的情感，激发我们的创作欲望。如图7-2便是对一片森林的色彩进行归纳和提炼，可以得到一组森林色彩的配置。 2.中国传统（民间）色彩的采集 所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器，汉代漆器、陶俑、丝绸以及南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等，以及各时期传统绘画等艺术作品。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本（图7-3）。 传统民间艺术广泛流传于民间老百姓中，具有鲜明的民族风格和地方特色，并以单纯的色彩、强烈的对比、质朴的造型和自由多变的形式见长，其中有着许多丰富多彩的色彩使用方法，这些无疑是我们色彩使用者的宝藏，是色彩构成的绝好素材。民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉，主要保存在民间艺术品中，包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品，选取途径方便、多样。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了设计师的创造性（图7-4）。 3.西方经典绘画色彩的采集 每个画家对色彩的感觉和使用，有着不同的习惯和认识。正是这些画家的绘画作品，保存了人们在艺术上、精神上的审美认识和习惯。这些作品的色彩也是我们在学习用色上的宝库。从古埃及壁画到古希腊陶器艺术、古罗马镶嵌画，从巴洛克的力度到洛可可的情调，从浪漫主义的风采到写实主义的菁华，从印象主义的光影到现代主义的新意，我们可以通过对这些色彩的研究分析，来形成我们对西方色彩发展的了解，有针对性的进行相关的创作设计，以满足广大客户的设计要求（图7-5）?。 4.对图片（摄影作品）色的采集 历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳和分析，从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。在色彩构成设计中，我们也要能在摄影作品中吸取色彩的营养，通过吸纳、提炼和加工，应用到自己的设计中（图7-6）。 5.现代经典设计色彩的采集 许多设计大师亦在设计过程中创作了大量优秀的设计作品，这些作品中，不仅保存了人们的色彩欣赏习惯和爱好，而且还蕴藏着许多设计大师在设计过程中思考和分析。因此，优秀的设计作品更是我们学习色彩、分析色彩、采集色彩并加以使用的好来源。同时还应当注意分析设计大师在设计时色彩的使用，以丰富自己调控色彩的能力（图7-7）。 6.流行色的采集 ?人们的生活是离不开色彩的，把生活的环境用色彩装饰起来，以达到美的感受。人们对色彩的爱好非但因个性、民族、地域不同而有选择性，而且还会随着时间的推移和社会风尚的转变而具有变化性。由于色彩富有鲜明的时代感和时髦感，曾经风靡—时的颜色，过—段时间就会逐步被其他“新兴”时尚的色彩所代替，如若继续使用原来的颜色，就会感到陈旧、过时。它是人们为了要达到一定的艺术（服用、装饰）效果，按自己对色调的爱好和倾向以及其他社会因素，从自然界的千变万化色彩中吸取选用的一部分。流行色不是单独孤立的一个或几个色相，而是具有联想的，包括几种色相组成的几组色调（图7-8）。 二、色彩采集的方法 1.画面空混色块分析 运用空间混合的办法，对所取画面的色彩进行分块归类分析，找出色彩的大体组合趋向，并根据归类色彩进行提取。在采集时，要考虑色彩中色相