油画课程 油画静物科目讲解.ppt

油 画 静 物;静物画的发展历史 ;油画静物 ;静 物 画 的 发 展 历 史 ; 首先，介绍一下静物画的发展历史。 ; 的生活器具。而日后成名的大师们，如意大利的卡拉瓦乔喜欢把它所描绘的人物放置在充满魔幻光影的静物中。西班牙宫廷画师委拉斯贵兹给他所描绘的王公贵族和市井平民的肖像画中加入富有情趣的静物。法国画家夏尔丹则在朴实的静物淡淡的忧伤。 ;《报酬》;;卡拉瓦乔 《少年和水果篮》 布上油画;委拉斯贵兹 《塞维利亚卖水老人》局部 布上油画;夏尔丹 《鳐鱼》 布上油画;夏尔丹 《静物》 布上油画; 静物画作为独立的画种是在十七世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马时期就已经出现过静物画，但继承古典传统的欧洲文艺复兴时期的画家们从没有把它当作绘画主题来描绘，而只是把它布置在画面的环境里，在这种绘画形式的影响下，十七世纪的许多画家仍然很少从事静物画的创作。而荷兰则不同，由于荷兰人热爱家庭生活，就对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家从事静物画的创作，从而使这个绘画题材在美术史上占有一席之地。当时代表画家有黑达、克拉斯、海姆、卡尔夫等人。 ;黑达 《静物》 布上油画;黑达 《翻倒的深颈壶静物画》布上油画;克拉斯 《静物》 板上油画;海姆 《餐后水果》 布上油画;卡尔夫 《餐后点心》 布上油画; 十九世纪中期，印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿等人利用光学原理和实践将一片五彩缤纷的外光引入静物画。神经敏感的梵高用主观的金黄色描绘向日葵来表达内心的炙热。后印象派画家塞尚利用自己独特的绘画语言开创了现代派的新纪元。雷东梦幻的色彩将人们带入象征主义的朦胧之中。马蒂斯的野兽派画风独树一帜，狂野的探索人的本能与潜意识。达利所表现的是梦境般的超现实主义。我国早期的油画创作在很长一段时间也曾受到俄罗斯现实主义信条的影响。 ;马奈 《静物》 布上油画;马奈 《紫罗兰色的花》 布上油画;莫奈 《花瓶中的鲜花》 布上油画;莫奈 《精致的烤饼》 布上油画;雷诺阿 《花束和团扇的静物》 布上油画;雷诺阿 《南方的果实》 ???上油画;雷诺阿 《猫和花》 布上油画;梵高 《花瓶中的三朵向日葵》 布上油画;梵高 《蓝蝴蝶花》 布上油画;塞尚 《有瓶子和洋葱的静物》 布上油画;塞尚 《餐后点心》 布上油画 ;雷东 《画有日本图画的瓶花》 纸上粉笔;雷东 《花瓶里的银莲花》 纸上粉笔;马蒂斯 《金鱼》 布上油画 ;马蒂斯 《花卉》 布上油画;马蒂斯 《杜松子酒酒瓶》 布上油画;达利 《有生命的静物》 布上油画;那尔班加 《春天的黄菊花》 布上油画;列维坦 《矢车菊》 布上油画; 时至今日，各种流派学说活跃，更使得现在的油画静物画无比的绚丽多彩。 ;静 物 画 写 生 的 基 本 要 求 ;构 图 ;《春天》托卡列夫;《艺术家工作室的壁饰》门采尔;色 彩 ; 从纯度上讲就可以分为：纯度高的色调和纯度低的色调或称鲜调子、灰调子。 从冷暖上讲又可分为：暖色调和冷色调。 由于画面不可能固定出现单一的因素，所以就出现了暖灰色调、冷灰色调、亮紫色调、暗紫色调等等色调的众多变化，也就促成了绘画者描绘画面色调的无限可能。 由于画面中具备众多的物体，这些物体就会将画面分割成若干部分，这些部分的形状面积不尽相同， ;而且还要具备各自的色彩，也就形成了画面的色彩构成，占画面面积比较大的一部分构成或画面众多色彩所具备的整体倾向将控制画面的主体色调。;《虞美人》博纳尔;《富士山和花》霍克尼;实际应用当中整体与局部的关系 ;形成从整体上看每一块色彩都很漂亮，这就要求作画者长期的实践和针对具体问题的临时应变能力。;作 画 步 骤 ;局部的深入刻画 要求绘画者极尽所能的观察和利用工具，巧妇难为无米之炊，利用何种工具、利用何种表达形式是必然的，工具不同产生的效果也不尽相同，就要求我们必须选择更有力的工具不能草草了事。观察在每一个环节都十分重要，尤其对于细节的把握必须凭借细致入微的观察，包括明暗、写生中的色彩、空间等等。 调整完成 要求作画者在画面效果出来以后不断的对比分析，如;发现有何不妥，尽快的思考利用更合适的因素加以调整来达到最终的完善，当然这个过程不是完全放在画面结束时，每个环节出现问题应及时的修改。 ;创 作 和 写 生 的 关 系 ; 创作在写生的基础上加入更多的个人主观的处理和相对更加个人化的因素，而写生凭借细致入微的观察为创作积累了丰富的素材，这也就是绘画作