中提琴在勃拉姆斯创作中的运用.docVIP

中提琴在勃拉姆斯创作中的运用 约翰内斯?勃拉姆斯（1833-1897）的管弦乐法置身于韦柏、柏辽兹等 作曲家所继承的管弦乐队的发展道路之外。他的创作成果是把德国传统古 典咅乐与浪漫主义趋向交织在一起，成为新的管弦乐法形式，其屮没有标 题音乐所特有的对色彩和音色的追求。由于这一原因，勃拉姆斯常常受到 指责，说他轻视配器。里姆斯基科萨科夫曾写道：难道勃拉姆斯不懂得乐 器法?他没有鲜明如画的音响色彩，这就是说他的创作方法本质上没有这 方面的要求。在勃拉姆斯的音乐中，严格的集中精神同激昂慷慨、充满灵 感相结合，他的管弦乐法也与此相适应。帕布洛?卡扎尔斯说：勃拉姆斯 才华横溢、技艺精良，足以为自己的乐思选择最好的表达方式。为什么不 能允许天才为自己的艺术表现使用任意的手法呢？只要这些手法能够创造 出伟大的艺术作品。 勃拉姆斯运用中提琴（或大提琴）在中音区和低音区演奏音型描绘乐 段，作曲家极少运用中提琴的纯音色。中提琴的纯音色时常在旋律中由木 管乐器（人管、双簧管）在八度上加以重复。而在勃拉姆斯偶尔采用的中提 琴纯音色的乐段中，可以感觉到他对中提琴特有的富有表现力的本色十分 了解。利奥波德？斯托科夫斯基关于这一点曾写道在他的《第四交响曲》 的第二乐章屮有一段旋律，全部由屮提琴演奏，并把屮提琴分成两个声部。 这段音乐的特点是深沉而祌秘，它具有沉思性质的音II向，极好地展现了 中提琴的音色。 为中提琴和钢琴写的两首奏鸣曲 《中提琴和钢琴的奏鸣曲》《作品第120号）是作曲家勃拉姆斯的晚期 作品。这个时期的作品表现了作曲家在生死哲学观方谢的乐观态度，含蓄 的抒情，淡淡的忧伤。据知情人说，勃拉姆斯晚年不能忍受像小提琴或长 笛那样的尖锐咅色。他在音乐屮寻找安宁，寻觅低沉的音响，而屮提琴的 音响正是最理想地适应了他的这种情绪。 作曲家的朋友缪尔菲尔德是单簧管演奏家，他的演奏使勃拉姆斯人为 折服，从而鼓舞勃拉姆斯写了一系列有单簧管演奏的室内乐作品。作曲家 的这两首奏呜曲（作品第120号）据说就是为缪尔菲尔德写的。在作曲家的 另一位密友一一酷爱文艺和音乐的外科大夫特奥多？比尔罗特的家里，经 常演奏勃拉姆斯的乐曲，特别是弦乐四重奏。比尔罗特本人通常演奏四重 奏巾的巾提琴声部。1894年，比尔罗特的故去加快了作品第120号的完成。 勃拉姆斯的这两首奏鸣曲，应该说一首足为单簧管演奏家缪尔菲尔德而 作，另一首为紀念好友比尔罗特为中提琴而作。 勃拉姆斯考虑到屮提琴的特性，为了突出屮提琴优美的音色，特意为 中提琴声部增加了双音，在某些地方音域也有所变动。这两首奏鸣曲，作 曲家在世时就己出版，且当时就有两种版本。因此在后来的许多版木中没 有中提琴声部的分谱令人感到难以理解。 勃拉姆斯的传记作者之一斯皮赫特对勃拉姆斯最后的室内乐器乐作 品下了定义，说它们是“他孤独时的歌一一在黑暗屮少年时代的形象重现 在眼前，引起他幻影般的回忆。” 奏鸣曲的两件乐器一一中提琴和钢琴是以平等的伙伴身分参加演奏 的。每件乐器的艺术潜力和乐器性能的发挥都极为出色。钢琴部分的旋律 丰富，结构简明清晰。这在勃拉姆斯的室内乐作品中并不多见。 中提琴部分出色地显示了中提琴独一无二的音响，低音区一一柔和悦 耳同时又嘹亮鲜明；中音区一一低沉而稍微暗淡，非常符合奏鸣曲的基本 咅乐形象。作曲家的真正大手笔和高妙的写作技巧在此表露无遗。 奏鸣曲一号共四个乐章。第一乐章 热情的快板(Allegro appassionato)。音乐的进行激动而活跃，其中不时渗透着紧张气氛，。乐 章的开始，中提琴奏出非常美妙的典型的琶音音型，强调出低音区的音色， 同时又在高音区变得异常柔和。“中提琴音色适应旋律的情绪之能力”(里 姆斯基一科萨科夫语)在这里充分地表现了出来。 第二乐章慢速 行板渐转柔板(Andanteunpoco Adagto)。是全曲中 最富表情的乐章。在某种程度上它令人想起了勃拉姆斯充满明显忧伤气氛 的间奏曲。在这儿反映了作曲家个人隐秘的内心世界。优美如歌的旋律起 初平稳流动地展开，显得从容不迫，然后变得激动起來，时而又狂热无比。 第三乐章圆舞曲 优雅的小快板(Allegrettograzloso)。勃拉姆斯 往往在自己的作品中包含奥地利民间风格的音乐内容。由于该乐章的体裁 与朴实的维也纳圆舞曲色彩，使木乐章同其他乐章形成了对比。 终曲一一活泼的快板(Vivace)。明快的、朝气蓬勃的，多半是民间欢 乐的场面。 奏鸣曲二号共三个乐章。第一乐章愉快的快板(Allegro-amabile)。 抒情柔和的主题使人联想起舒伯特的歌曲。这也不足为怪，因为勃拉姆斯 是古典主义传统音乐的后继者，他给古典传统加上了德国浪漫主义的成 分。作曲家在自己的全部创作生涯中，力求达到对民间音乐精祌的理解。 他的名言是：民歌是我的灵魂。 形