探求声乐演唱中紧张与放松的重要性论文.docxVIP

　　摘要本文从发音、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、吐字咬字、姿势表演等各方面，加以阐述紧张与放松的重要性以便从多个角度具体对声乐教学和演唱有一个整体考虑。 　　关键词声乐技术紧张放松在声乐演唱中，紧张与放松是不容忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题。 　　所谓紧张与放松就是该用的用，不该用的不用。 　　本文通过对声乐演唱中心理状态上、技术层面上和音响美学上还有艺术表现上，来论述什么是紧张与放松及其重要性。 　　一、心理状态上演唱是一项高级的生理和心理活动，正确的生理状态为前提，但是正确的心理状态也必不可少，有时候心理状态将导致演唱生理状态上的变化。 　　故演唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。 　　在参加声乐演出时，演唱水平的高低，与当时的心理状况足有直接关系的。 　　也就是说，在良好的心理状态下，你的演唱水平能够得到充分地发挥甚至超长发挥。 　　相反在处于紧张失控的心理状态下，必然会导致你演唱水平不能正常发挥，而使演出失败。 　　严重甚至会造成歌唱失去信心，对参加声乐演出产生恐惧的心理。 　　总之，过于紧张在某种程度上会使演唱者失去自控的能力，从而导致演唱效果不佳。 　　1、技术因素由于基本功不够，对声音控制达不到要求，心理上的技术障碍，未开口先就有怕唱的心理负担，导致心理紧张。 　　2、对作品准备不充分，思想和感情易受外界干扰而紧张。 　　3、缺乏较好的基本功和表现能力，更缺乏当众演唱的实践，由此产生呆板僵硬，手足无措。 　　4，心中杂念太多。 　　看到其他人唱的好，心理有恐惧感怕唱不好，产生紧张的心理负担。 　　二、技术层面下面通过对呼吸、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、状态、吐字咬字、姿势表演等方面，分别来论述一下紧张和放松的重要性。 　　1、共鸣正确的共鸣发声体，就是一个振动体传到另一个振动体。 　　唱低音时，要保持同样的共鸣感，就好像唱高音送到头腔去，喉头不能移动、下巴要保持放松。 　　否则会加剧发声器官的紧张度，最后必然会失去自然、优美的声音本质。 　　2、发声也是声乐技术中比较重要的一点，要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。 　　应从声带靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后再闭合声门，使声带有紧张的状态，从而发出声音。 　　嘴的两边必须松开，同时使下巴下垂，才能发出报优美很放松的声音。 　　所以在发声训练中，紧张与放松都起到作用。 　　时时保持住这种状态，才能有美妙的声音。 　　3、音域音域是指歌唱时嗓音的范围，是指最低音和最高音之间频率能够改变的次数。 　　有的人说音域高低是先天的，其实不然，它也是通过练习和放松的感觉形成的。 　　放松的时候。 　　如果唱高音的时候就会非常容易，但如果紧张的唱高音，就容易产生许多杂音。 　　但唱低音的时候就不一样了，如果过于放松低音就唱不下去了，会没有声音也很闷。 　　但如果少许紧张一点，声音就会发出来，立起来，声音听起来很圆润，有一种厚重感。 　　所以紧张与放松密不可分，都要适度。 　　4、力度力度是指影响一个音的激起、保持和唱出的动作和力量的机理术语。 　　音量、活力和强度都是力度的一部分。 　　力度还指一个音的洪亮或清柔程度，音量的大小与紧张和放松密不可分。 　　保持积极的状态，音量自然是先大后小。 　　而保持放松的状态，音量就会随着作品的处理来走。 　　想强就强，想弱就弱。 　　活力与强度，紧张的时候强度武力，出来的声音也不受控制。 　　而放松时声音却不是先大后小和先小后大，力度全由你掌握。 　　所以说，力度方面就应该保持积极放松，不应太过于紧张。 　　5、舌的位置舌的位置也是声乐技术中紧张与放松应注意的问题。 　　正确的技术是舌头放松自然平放在口腔中，舌尖抵住下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音放松自然的送出来，增加共鸣，松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。 　　所以舌头有特别的灵活性，它能向各方向翻动或让它保持放松的口腔底，这就是舌的位置应该有的状态。 　　6、呼吸歌唱家菲尔德对呼吸的解释是将空气吸入肺部，为血液供氧并将它净化，随后将气体呼出体外的过程或运动。 　　呼吸最重要的要依赖于横膈膜，它是一块肌肉，它必须立刻放松。 　　吸气肌肉群运动代表紧，呼气肌肉群运动代表松，吸气运动群紧张的适度，会使呼气肌肉群松得适度，从而使呼出的气非常均匀、自如、不浪费一点儿气，呼吸得到控制。 　　声音得到气息支持这就叫松紧平衡。 　　这些都是可以用意志和训练方法加以控制的。 　　吸气的慢动作要协调一致，要放松，绝对不要一点挤压、僵硬和紧张的感觉。 　　特别应当注意胸部是自然提起的，但又是放松的。 　　胸