关于当代戏曲剧本的文学身份缺席的思考.docVIP

关于当代戏曲剧本的文学身份缺席的思考 ［摘要］与当代的其他文学形式相比，当前戏曲剧本优势在于对传统 语言艺术的继承，劣势则在于其题材、内容、思想深度的偏于浅俗，戏曲 的衰弱实际上更多的是由于其大部分剧本艺术水平落后于时代所致。而如 果能够提高自身的艺术水准，中国的国民教育普及即为戏曲的复兴提供了 最好的未来受众。 ［关键词］戏曲剧本创作困境戏曲复兴 戏剧剧本作为文学的基本样式之一，已经获得了巨大的声誉。世界文 学史上，古希腊悲剧、印度梵剧《沙恭达罗》、莎士比亚作品、易卜生的 现实主义剧本、荒诞派戏剧等一座座高峰巍然耸峙：屮国文学史上，则有 《两厢记》“天下夺魁”、关汉卿自铸伟词、《牡丹亭》“家传户诵”、《桃花 扇》“时有纸贵之誉”等等一系列名作佳品。然而时过境迁，西方的戏剧 创作薪尽火传、绵延不息，达里奥?福（1 997年）、耶利内克（2004年）、 哈罗德？品特（2005年）等剧作家相继获得诺贝尔文学奖，登上世界文学的 巅峰：中国的戏剧创作却陷入了无奈的停滞，除了源于西方的话剧时而还 有个别佳作面世以外，传统的戏曲文学创作出现了一段几近断层的低潮 期。 当下的戏曲剧本，优秀者寥寥无几，许多戏曲剧本要称之为文学作品 甚至都颇可踌躇。各种文学选木基木不选当代戏曲剧木，各类文学史基木 不提及当代戏曲剧本一一从这个标准上来说，当前的戏曲剧本已经基本被 剔除出当代的文学范畴。戏曲剧木的没落伴随着戏曲行业的整体衰弱，让 许多学者慨叹戏曲在一个不再属于自己的时代里己经死亡，“戏曲属于古 典艺术范畴，这不仅因为它的蕴育、形成、兴盛的时间属于古典时期。而 且还因为它所体现的思想内容、文化精神。美学价值等都属于封建社会意 识形态的基本体系，这是戏曲所应属的历史坐标”。 当前文化界对戏曲的态度总体上“遗产保护”多于“文化研究”，这 样的态度对戏曲的存在与发展无疑是最大的困境。一种艺术形式被判定为 “遗产”，本身就是对这种艺术现世存在的最大否定一一 “遗产”这个词 总是使我们更容易注意它的历史价值而非其本身的艺术魅力。是否戏曲和 戏曲剧本真的走到了它的尽头了呢?是否戏曲的存在只具有历史文化学的 意义，只是因为“在这样一个科学理性时代，人们对一件无价文化艺术品 的珍视和崇敬”呢？ “文学的古典与现代，仅仅是两种形态，实在无所谓先进与落后，无 所谓深刻与浅薄。”任何一种文学形态，只要它可以承载特有的符合时代 和人类共同心灵的内容，就可以继续存在并且不断繁衍，形式结构的创新 只是为文学的创作提供了更多的选择可能而已。这个道理正如我们今天的 现代主义、后现代主义文学即使再如何花样百出也无法否认莎士比亚的伟 大一样，文学的最终评判标准在于它是否启发或回应了人类的情感与思 索。虽然由于本身语言形式的问题。戏曲剧本不大可能被学术界划入“当 代文学”这个充分强调反叛传统主题的文学研宄范畴。但作为“当代”这 个时间概念中的文学样式，戏曲剧木理应保有在“当代”的文学史上的一 席之地。当代文学史对于当前戏曲剧本的莫肯一顾，更多的只是由于戏曲 剧本自身的原因一一当前戏曲剧木缺乏足以受到当代文学界关注的创作。 创作群体的局限，新作品的缺乏，是当前戏曲剧本创作存在的一个问 题。谢柏梁先生的《中国当代戏曲文学史》是国内唯一一部以“文学”命 名屮国当代戏曲剧本的专著，这也是国内为数不多的对屮国当代戏曲剧本 创作作出统计和评价的专著之一。与其他文学史中名家名作往往星罗棋 布、熙熙攘攘的景象形成鲜明对比的是，在这部文学史里，只列出了郭启 宏、魏明伦、郑怀兴、陈亚先、王仁杰、周长赋、罗怀臻、陈西汀、顾锡 东、马少波、李学忠等十数位比较知名的剧作家，而且往往某个剧作家只 有一至两部作品可堪一观。与全国剧种总数超过250个、演出团体超过1500 个、全年演出超过25万场的演出规模相比，戏曲的剧本创作滞后状况令 人担忧。创作人群狭隘，创作成果自然相应地稀少，许多剧团儿十年如一 曰地重复旧有剧本，将那力数有限、质量也有限的几个剧本翻来覆去地搬 演。作品严重脱离当前的现实，与现代观众特别是年轻一代尚奇的审美需 求越来越远。戏曲在许多年轻人观念屮的陈旧形象，创作人群的狭窄与新 作的稀疏要负一定的贵任。 情节的不够严谨不够精彩还比较容易弥补，相比从前的剧作，当代许 多新编的戏曲剧作己经有了长足的进步，甚至不乏这方的精品，例如京 剧《曹操与杨修》、黄梅戏《徽州女人》、蒲仙戏《秋风辞》等。其实对于 当代戏曲剧本的创作而言，情节的缺陷只是小问题，更大的问题在于思想 性的缺失。当前大量作品的创作思想基本停留在传统文学时代。主题上多 是宣扬精忠报国、善恶报应，内容上无非贫女含冤、公子落难、忠臣蒙屈， 这些作品中，人物经常严重背离现实可能，情节也常常粗陋不堪、缺乏吸 引力。与当代许多电影或电视剧情节上的环环相