艺术歌曲《春雨春风》歌唱分析.docxVIP

　　摘要《春雨春风》是由民国时期的作曲家谭小麟为朱敦儒的词谱曲而成的艺术歌曲。 　　这首歌在民国时期的学院派艺术歌曲作品中传唱度很高。 　　近年来，随着音乐界对谭小麟歌曲研究的逐步开展，《春雨春风》这首一首歌曲又被许多当代的歌唱家再次呈现。 　　本文首先对歌曲的创作背景进行了简要的研究。 　　并在第二部分，分三个要点对这首歌曲在演唱时需要注意的重点问题进行了分析。 　　关键词民国;谭小麟;朱敦儒;艺术歌曲;春雨春风在上世纪三四十年代，中国的老一辈音乐家们创作出了很多优秀的艺术歌曲作品。 　　在这其中，谭小麟创作的艺术歌曲数量虽然不多，但每一首都堪称佳作。 　　《春雨春风》是谭小麟年轻时的作品，通过他精湛的作曲技艺，词作中的人物形象有了更加鲜活的呈现。 　　一、创作背景谭小麟所作的艺术歌曲《春雨春风》选用了宋代词人朱敦儒所做的《点绛唇》谱曲。 　　朱敦儒，字希真，别号伊水老人，是北宋南宋两朝交界时代的文人，他的为官经历十分丰富，历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱。 　　晚年得以归隐山林。 　　著有词三卷，名为《樵歌》，集中大多的词作都是宋室南渡以后的作品。 　　根据推测，这首《点绛唇》应该是周敦儒晚年时候的作品。 　　歌中的参军是作者对自己的称呼。 　　《信行录》中记载了这样几个故事一个叫张咏的人到成都当官，这里的参军已经年老多病，很多政务被废驰。 　　看到这种情况，张咏责问这位老参军说，你为什么不回家呢？于是参军就辞职离开了，留下了一首诗，里面有秋光都似宦情薄，山色不如归兴浓的诗句。 　　张咏看了之后，马上意识到自己言语过激，于是劝老人暂且留下。 　　这首词中表达的的内容就与故事里面的这首诗很相似，属于他经常写作的隐逸词一类。 　　他的这类词作大多表现了对现实的逃避以及及时行乐的人生态度，带有消极浪漫主义的风格特征。 　　谭小麟在创作这首歌的时候，正值他在美国学习音乐的第三年，他的创作技法处在过渡的时期。 　　由于他本是琵琶演奏家，因此他在上海国立音专学习期间的作曲风格就带有很强烈的民族风格。 　　这首作品结合了一定的西方作曲方面，从歌曲旋律的走向上我们可以看到中国传统的五声性调式的音阶，而在钢琴伴奏的部分，谭小麟则运用印象派的色彩性和声并通过和声色彩的变化来控制调性的变化。 　　歌曲中洒脱的音乐形象受到观众的好评，这也使得这首歌成为谭小麟所创作的艺术歌曲中被传唱最多的作品。 　　但谭小麟本人却对这首歌的流行不以为然。 　　他反而认为，《春雨春风》是他所做的歌曲中最差的一个。 　　在创作过程上，近乎粗制滥造。 　　而此曲会受到欢迎，也在他的意料之中，因为在他的经验之中，以前给人听的时候，也是如此。 　　由此可见，谭小麟对自己的音乐创作，是有很高的要求的。 　　二、演唱分析1歌曲情境的把握。 　　朱敦儒所做的这首《点绛唇》，从内容上来看，是一首酒味浓重的词，是作者在酩酊大醉后进入了恍恍惚惚的状态，对人世间诸多人情世故产生的发自内心的感受。 　　在经历了颠沛流离，出仕入仕，人情冷暖之后，此刻的他更希望寄情于杯盏之间，栖身于山水之中，忘却烦恼与忧愁，进入梦一般的神仙之境。 　　谭小麟在把握一首歌曲的音乐情绪上有着非常独到的见解，他为朱敦儒的多首词作谱曲，这首歌是创作较早的一首在风格上以及音乐情境的把控上，与他后期的几首歌曲有着显著的不同。 　　《春雨春风》这首歌的音乐情绪是欢快而流畅的，但这种欢快并不是发自内心的欢乐，而是对现实的逃避，这一点，我们从今古红尘，愁了人多少就可以看出，歌词的作者，曾经被世间的繁杂琐事搅扰，而今垂垂老矣的他觉得，及时行乐才是他现在最重要的事。 　　从歌曲的前奏来看，这首歌对音乐形象的表现无疑非常成功，几个灵活的跳音便把一个举着酒樽、摇摇晃晃的已经暮年了文人形象，表现得栩栩如生了。 　　这首歌的手稿在标题的部分就已经给出了演唱提示。 　　意为酒歌，也就是一边喝酒一边唱出来的歌曲。 　　曲谱中我们能够看到很多的渐强以及渐弱的标记，充分体现出了这首歌力度变化的多样性。 　　这也提醒了歌唱者，要通过歌唱力度的控制凸显出出词作所要表达的内容。 　　2歌曲节奏和速度的把握。 　　这是谭小麟艺术歌曲中为数不多的快节奏的艺术歌曲，调性的感觉相对其他几首歌而言也更强。 　　这是歌词的性格决定的。 　　谭小麟的创作并不算丰富，但却颇为精致，就体现在这方面，即他在把握作品时具有的独到的见解。 　　酒醉之人通常是忘乎所以的，所以在演唱这首歌的时候，要表现得陶醉和释然。 　　长音的渐强渐弱就是表现这种情绪的重要的表情，强弱的尺度要有所把握，过于夸张的表现将会破坏歌曲的艺术性。 　　民族音乐的整体感觉对于把握这首歌曲的风