诗歌艺术个性源于生活.docxVIP

　　《话语集》是普雷维尔的首部诗集，出版于1945年，其中收录了他在1930～1944年之间创作的95首诗歌。 　　诗集一经出版便获得了前所未有的成功出版后一个星期内就卖出5千本。 　　四十五岁的普雷维尔一夜之间成为众所周知的大作家。 　　而事实上，他的成功并不仅限于当时，半个世纪以来，《话语集》先后被译成数十种语言广为流传，经久不衰。 　　《话语集》出版至今，在法国已发行三百余万册，不管是牙牙学语的小孩，还是朝气蓬勃的年轻人，抑或是白发苍苍的老人都在诵读着品味着他的诗歌，堪称诗歌已死时代的奇迹。 　　雅克?普雷维尔是一个极富个性的诗人，他不属于任何一个文学运动组织，不隶属于任何一个流派从没有人像他那样写作。 　　在他人生的前二十八年里，他没写过什么作品。 　　20世纪20年代，他曾经与超现实主义集团的成员往来甚密，参与超现实主义在语言和创作上的研究，这使他的眼界大开，受益良多。 　　但因为文学观念和政见上的分歧，普雷维尔与安德烈?布勒东为首的超现实主义集团渐渐疏远。 　　到1929年，布勒东发表第二篇《超现实主义宣言》，提出禁止艺术被得意洋洋地展示以及被放在剧院舞台上演出。 　　一向独立不羁的普雷维尔不能接受布勒东的独裁，1930年，他和另外几个作家一起写了题为《一副残骸》的檄文抗议其专制姿态。 　　就这样，他与布勒东彻底决裂。 　　尽管如此，布勒东对他的影响却是不可忽略的，尤其是布勒东擅长于创造奇特的意象，从而赋予语言以奇异的光彩，这对普雷维尔在诗歌创作中对语言和句法的运用有着深刻的影响。 　　从那以后，他的诗歌渐渐显现出一个与众不同的特点，就是用最简单的语言，借助灵活的句法，将生活中最平凡的点滴升华到诗意的境界。 　　1930年以后，普雷维尔才真正开始了他的写作生涯，除了写诗以外，他还写了很多的戏剧对白、电影台词等。 　　因为生活的需要，他开始在一些杂志上发表文章，1931年夏天他在著名的《商业》杂志上发表了《试描述法国—巴黎的一场化妆晚宴》，1936年《投降》发表于杂志《》，还有许多诗歌散见于各种文学杂志和报刊。 　　然而，所有的这些诗歌除了随着慢慢消失的刊物被人遗忘，本没有机会出现在后人的面前。 　　因为普雷维尔并无意将自己的诗歌集结成诗集出版，而是否成名对于他来说也并不重要。 　　所以《话语集》的出版绝非必然。 　　幸而，在1942年，有一位名叫贝尔特雷éé的文学教授认识了他，之后成立了一个小出版社，在他的极力劝说下，普雷维尔同意出版其诗集，之后在普雷维尔的帮助下，开始收集诗歌，这项工作并不容易，贝尔特雷自己曾经说过那些文章都散落在普雷维尔的亲朋好友手中，而且有时候，一首诗存在多个不同的版本，因为这些诗是像中世纪的史诗一样通过口传耳授而来。 　　寻找手稿的过程真是一个冒险的过程。 　　［1］到1945年，他的首部诗集《话语集》终于得以出版。 　　《话语集》的出版，让广大读者眼前一亮。 　　他的诗歌形式千奇百怪，语言亦庄亦谐，有的像是散文《家庭旧事或者凶神狱警》;有些短诗只有寥寥几行，就像日本俳句《秋天》《高大的男人》;有些像是短剧《开音符》;有些像是谜语或者笑话《海军上将》;有些文章不属于任何一个类别檄文、清单、快讯，还有一些像是歌词且后来也被谱成了歌曲《捕鲸》、《我就是这样》等等，但每一篇章中的换行、诗韵、句子内部或句子间的押韵以及节奏感足以说明普雷维尔的诗歌绝非泛泛之作。 　　普雷维尔独立自主、自由不羁且淡泊名利的个性，在他的生活和诗歌中彰显出来，而正是这弥足珍贵的个性以及对自己内心的坚持，使他的诗歌别具一格，不流于俗套，不管是在形式上还是在语言上。 　　普雷维尔的作品往往是提笔而就，一气呵成，不落任何斧凿之迹。 　　《话语集》中简洁流畅的语言，时而离奇，时而温柔，给人以自发地流淌着的口语的印象。 　　然而简单易懂这一特点也导致了他的诗歌在许多人眼中的没有深度。 　　在法国，自从1975年后，有数不清的小学或者初中学校被命名为雅克?普雷维尔。 　　而相反的是，很少高中学校用这个作家的名字命名，这是一种令人费解的现象，可也正好体现了普雷维尔的作品被误解的一种迹象。 　　也有人称他为大众诗人，言下之意似乎他的诗歌简单而没有深度。 　　其实大谬不然。 　　确实，普雷维尔的诗歌深受学生家长和学校老师的青睐，因为他的诗歌里，有普通的人，抒情的歌，生动的爱喜欢相互拥抱的小孩，会说话的动物等;并且他的诗歌往往读着似儿歌般轻快无害，朗朗上口。 　　有人常想将他的代表作《话语集》归结为像《蜗牛送葬曲》à’或者《捕鲸》êà这些看似简单没有深意的诗歌。 　　但是，在《捕鲸》这首诗简单易懂的诗句背后，我们读到的究竟是什么?是反对压迫者的斗争;而在《蜗牛送葬曲》中呢?是