艺术创作传承与更新.docxVIP

　　摘要自1998年以来，当代中国艺术逐渐成为世界艺术视野中炙手可热的焦点之一。 　　随着国际化程度的扩大，艺术创作在新的历史条件下面临着新的挑战和机遇。 　　从艺术史发展与社会背景的角度出发，重新审视现代艺术发展特点并再次思考中国当代艺术创作的更新方向，为的是形成更加自信、清晰的研究角度和创作方法。 　　关键词时代；艺术创作；审美艺术史角度的更迭无时不刻都在重复相同的循环，某个运动在继承传统的基础上超越，而后又以同样的方式被新的运动取代。 　　积淀与革新始终贯穿于艺术史和艺术家的传说之中。 　　观察这些事件的发展，正是在纷乱的当代艺术思潮与现象中明晰方向的极好手段。 　　而其中最为典型的莫过于战后欧洲艺术与美国艺术运动之间千丝万缕的关联与更新。 　　一、对比历史发展规律与艺术形态更新的呼声随着经济与政治地位的提升，在长时间的文化寻找与实验之后，在艺术领域中，抽象表现主义成为了战后世界艺术中心转向的标志性流派。 　　这样的积累与嬗变，联结了欧洲这个旧世界艺术中心的深厚积淀与美国本土艺术突破文化困境，建立新标准的努力。 　　我们可以看到一连串闪烁的名单出现在这样的风格传承与更迭中。 　　例如，亨利?马蒂斯的大胆色彩表现风格为特征的野兽派开创了现代主义表现风格的色彩特征。 　　这样的特征被吸收并且重新运用，对美国现代艺术中色彩与心理表现产生了极大的影响。 　　荷兰裔艺术家威廉?德?库宁带着立体主义的影响，重新创造了新的具象表现主义风格。 　　这样的风格在后来被称之为行动绘画。 　　在后来的定义中这些隐隐糅合着欧洲艺术风格的抽象表现主义被巧妙地定义为一次极其强大而卓有成效的艺术爆炸。 　　[1]在西方艺术的演进中，传统与现代，传承与超越密不可分。 　　纵观西方艺术体系的更新，后代艺术家与自身传统之间的呼应是极其重要的一个成长过程。 　　在绘画的创作与研究中更是如此。 　　阿希尔?戈尔基的绘画实验对美国战后的超现实主义到抽象表现主义的过渡与发展起到重要作用。 　　在他的成长过程中，可以明显见到立体主义的影响。 　　然而在戈尔基开始尝试更新的转换与表现手段对已成为刻板样式的欧洲立体主义与超现实主义进行改造之后，自然的对应起美国艺术对新形式的渴求。 　　他强调画家手与自然以及潜意识中精神的结合，在兼容欧洲传统的基础上，渗透着充满欲望和热情的美国价值观。 　　戈尔基也由此建立起美国20世纪艺术史上无法忽视的特殊绘画形态。 　　由此可见传承以及更新之于艺术世界的重要性。 　　借助于信息时代的到来，中国的艺术形态在短短的数十年间经历了飞跃式的发展。 　　它与西方艺术发展的不同之处在于原本在西方艺术史中更迭着的各种艺术运动与艺术思潮几乎同时并行并且发声。 　　初期的发展因为长期以来以西方的艺术风格为线索作为参照谱系，被无形地分隔为中国画和西方样式两种体系中国艺术特征。 　　在初期爆发式增长的艺术创作与猎奇资本停滞之后，当代的中国艺术逐渐开始反思。 　　在艺术发展的多元化已成为当代性的典型特征的今天，中国艺术在多元的国际语境中发展并且建立独立的文化身份以及自身的认知体系。 　　当代的中国艺术开始被赋予文化传播以及重新发现符合时代与东方特点的审美与价值观的重任。 　　传承与更新在艺术史上惊人的相似。 　　从前辈赵无极先生以东方精神对抽象主义的深化和融合到黄永砯以东方文化为文脉，融合进入国际艺术视野，这些在初期被喧嚣淹没的艺术现象开始为更深层次的反思提供可被研究、对比的素材。 　　这样的艺术与文化呼声在今天似乎变得更加响亮。 　　2017年威尼斯双年展中国馆试图以传统中国艺术的现代化更新来重新确立在国际艺术环境中的定位和特质。 　　当这样的变化体现在艺术作品中时，创作者本身需要重新考虑其本质和未来，新的表现方式和文化表达的探索成为了一种必然的趋势。 　　在这样的背景下，当代中国艺术家已经开始进行了不懈的努力。 　　二、对艺术表现的现代化转译现代主义的观念彻底改变了过往世代的标准法则，也深深影响了当代的生活和视觉文化。 　　对现代主义以来的艺术本体语言表现多元化特征的深入研究，打破媒介的界限，并且突破固有媒介的认知惯性，成为拓宽艺术表现的形式与内容的一种重要方向。 　　正如人的审美观随着时代的变化而转变，正如北魏石刻造型的极简、唐的丰润、宋时严谨等每个历史时期所呈现出的独特视觉倾向，审美的更迭不以个人的意图为转移。 　　当代人或者下个时代的观赏者对艺术的要求与今天社会生活的节奏和环境是紧密联系的。 　　今天的创作无法也很难套用传统的审美观念，在被数字图像、媒体、流行文化彻底淹没的视野的当下，艺术更新应该主动关照与正视这样的规律。 　　东方艺术新的价值思考也许在于如何将其文化