艺术教育钢琴演奏心理.docxVIP

　　钢琴演奏是以高度技术操作性为特征的表演艺术，因此，从钢琴产生之日起至今的几百年中，论述钢琴弹奏技术的著作可谓汗牛充栋，对钢琴弹奏技术动作的生理机制、训练方法等等，研究已经相当广泛、深入和系统。 　　钢琴演奏，俗称弹钢琴，这仅仅说明了用手弹之，而未揭示出钢琴演奏过程中的内在涵义。 　　也就是说，钢琴演奏的技术练习不是手指操，钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系。 　　若想成功地进行钢琴演奏，教师和学生对钢琴演奏心理的研究是不容忽视的。 　　演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。 　　这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。 　　比如，热情、想象、控制，以及克服杂念，气息的运用等等，我们经常会听到对学生有这样的评价某某学生的手指条件不错，技术也比较全面，但能力较差；而另外的学生，和他恰恰相反，在手的条件和技术较弱的情况下，能力很强。 　　这里所提到的能力的形成存在于学习、练习的活动中，我们主要从以下几个方面探究一下这种能力的形成。 　　一、正确的视谱习惯是培养健康的演奏心理的基础从开始视谱到整个练习过程，乃至最后的演奏，在钢琴活动的各个环节上，心理操作技能始终是一个活跃的因素。 　　在现实中，学生的演奏会碰到个各种各样的问题。 　　比如，一首曲子，有的学生整曲下来不知断了多少的地方，而有的学生能够流畅的完成。 　　前者不仅不能达到演奏的要求，完全不能表现音乐，更谈不上去追求有创造性的表演。 　　这就要求在学习和练习中运用科学的方法，不断地训练心理控制能力。 　　在教学中，我们时常提到的视谱时，脑子要走在音乐的前面指的就是这个问题，当有干扰，音乐信息读取不及时或者音乐信息的读取和运用刚好同时即所谓的弹到哪，想到哪，这样就会造成音乐的不流畅或中断，久而久之的练习习惯，就会不经意的断断续续地弹奏，这种不良的演奏心理习惯一旦形成了，就很难改掉，就会成为演奏道路上的绊脚石。 　　这里所提到的音乐信息不仅仅是音符，而是包括音符在内你的所有标记，比如休止符、强弱记号、音乐术语等等。 　　事实上，演奏就像我们现实中说话一样，说话时，脑子里要先想到内容，才能清楚流畅地表达，逻辑清晰。 　　必须强调的就是休止符。 　　不要以为看到休止符就以为是停顿几拍子，不需要任何心理准备，正相反，休止符代表着一种无声的音符出现在音乐当中，更加要求演奏者在心理上提前做好预期准备，充满想象地完成。 　　就像人在说话时，不能一句接一句的不停地说下去一样，需要呼吸，需要思考，否则就会上气不接下气，音乐也是这个道理。 　　休止符所包含的内容很多一是表现短暂的沉默后力量的积蓄和更大热情的迸发。 　　比如，格林卡《夜莺》的尾声部分，几处的带延长记号的休止符的标记，这样的尾声，让演奏者极具表现的欲望，做出辉煌、完美的效果。 　　二是短暂的休止符对音乐表现有推动作用。 　　比如，中国钢琴曲《北风吹》的主题部分，喜儿的唱段，，中间有个小小的八分休止符，做哭腔处理，表现了喜儿哭诉着盼爹爹早早回家的悲切心情。 　　可以说，休止符很重要，甚至比音符还要难做，需要演奏者具有良好的心理素质，对其进行想象，对音乐起到推波助澜的作用。 　　二、演奏者必须具备的心理条件一具有强烈的演奏热情和自信心演奏热情和自信心是钢琴演奏者能否获得成功的演奏的关键。 　　对从事表演专业的人来说，再没有比演奏者在舞台上反复出现抛锚这种事情更加悲惨的事情了，这甚至是一种致命的打击，这种问题的出现实际上就是演奏者演奏心理的不正常状态。 　　首先，演奏前要有充分的准备，包括心理上对音乐的记忆，及让身体达到适度的兴奋点，这是达到演奏良好效果的前提。 　　其二，无论是练习过程中还是真正表演之前都要充满热情，否则就会失去对演奏的欲望和自信心。 　　第三，也许每次表演都不是最满意的，但是，演奏结束后要及时地做好总结，找出演奏中问题，分析原因，定出努力的方向和改进的方法。 　　为下次的演奏打好基础，让这种演奏的热情和自信心良性地延续下去，最终达到最成功的表演效果。 　　二具有排除干扰及应变的能力生活当中与正常思维相违背的是杂念，钢琴演奏中的杂念来自各方面的因素，要正确而积极地认识和对待。 　　比如，学生在考试的时候注重分数，在比赛的时候注重名次等等，这些思想杂念常常会使演奏者对自己的演奏抱不实事求是的态度，影响正常的演奏效果。 　　当然，这些想法都是人之常情，但是人的思维容量是有限度的，想音乐多些，杂念就会少些，反之，杂念过多，过分过高地要求自己，顾虑重重，头脑中对音乐的处理就会大大降低，使演奏失去常态。 　　因此，教师在教学过程中，要重视这些杂念的产生的原因，不要过多地强调结果，少些不恰当的责怪，多些音乐创作上的鼓励，帮助学生产生和谐的演奏心理，